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澳门金莎娱乐网站反思徐悲鸿“素描是一切绘画

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前日,辽宁国画院院长、辽宁省政协委员、著名画家白燕君先生给了我几份报纸《墨痕》,说里面的文章很有意思,你应该看一看。回去后发现潘公凯先生在第60期23版写的文章中说:“以往几十年,中央美术学院国画教学的传统有两条线索。主要的一条线索是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的‘以西润中’的思路和方向。‘以西润中’就是用西方写实造型手段,也就是素描来改造中国画,加入中国画……,这也是整个二十世纪中国画发展。改革的主要思路……。这条线索在中央美院的历史上起的作用更大些。也正因为如此,在中国画教学上,中央美术学院也就与中国美术学院拉开了距离”。另一条是“传统出新”,二十世纪八十年代以后,随着那些有具大影响力的老先生陆续离世,随着原有的自上而下的政策性导向逐渐消失,大家获得了创作上的极大自由,并说随着中国国际地位的提高,“传统出新”的思路,其重要性越来越显示出来。读后颇有感触。

问题:中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微?

中国绘画是一种文化,而非单纯“绘事”,是属“形之上”的,它不是静止和孤立的,而是在发展变化,是与历史的、民族的,与社会生活紧密联系的,并伴随它们一起发展。但是,无论大背景如何潮起潮落,由于中国绘画已形成传统,所谓传统其实是一种精神,具有一定的稳定性,有它自身发展的规律。虽然有时其运行方向也可由人为因素而发生改变,但终究是要回归的。

回答:

在国运衰微的上世纪,面对多灾多难的中华民族,很多有志之士怀揣拯救祖国之心,漂洋过海,学习西方国家先进的科学文化知识,寻求治国良药,报效祖国,以求振兴中华。中华民族进入了变革图强的风云时期,文化艺术也在劫难逃,同样经历着时代的变革。自世纪之初,对中国画的发展方向和前途问题展开了激烈的论争,形成了不同思想观点,不同的艺术探索之路,最终形成了不同的绘画格局,这些思想观点对中国画的发展既有有利的一面,又有不利的一面,其不同观点的形成有各种原因:传统文化底子的厚薄不一、眼界开阔程度的不同,自身思想的不同,自身利益目的不同,自身背景的不同,在当时追求“德先生”、“赛先生”社会政治大背景下,致使部分人不加认真反思,就不负责任地对中华民族优秀传统文化采取片面、偏颇甚至极端的否定态度,把“赛先生”捧若神明,成为衡量一切对错的标准。对于中国画的何去何从,产生了各种不同的探索之路,其中“以西润中”,“中西融合”是最为重要的探索之路,为中国画的发展拓宽了新的思路。但也给中国未来的绘画留下了难以磨灭的“硬伤”。

中国画改良,为什么山水画花鸟画影响很小?为您原创回答。

澳门金莎娱乐网站,其中 ,徐悲鸿先生是“以西润中”思想提出的代表,为开辟二十世纪新时代的绘画作出了历史性的贡献,把西方绘画中主张客观世界是真和美作标准,科学透视、明暗立体、解剖关系的准确精到的描绘,成为判断和评价艺术作品品位高下的标准,针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋作用《龙瑞2008年3月 中国国家画院美术馆 第二期》,他提出“素描为一切造型艺术之基础”的论点,则是当时社会对西方科学之功用的狂热崇拜心理在艺术上的不自觉延续《2004-12美术观察家 “中国画”与“水墨画”:本土绘画的现代遭遇》西方绘画的科学性、技术性、理性在某程度上是对中国传统画的排斥,因为东方文化是定性文化,西方文化追求定量,二者有本质的区别。中国绘画追求的是意境、性灵、畅神、润味和笔墨技巧,具有典型的中华民族性和文化特征;西方绘画虽然也有某些相同的追求,但他们仍然属于不同的文化领域。当徐悲鸿的这一主张取得统治地位之后,他提出的“素描是一切绘画之基础”的观点开始具有明显的排它性,画界重技轻理、重术轻文的现象逐渐占据上风,“惟技术化”成为绘画的核心(注:2004-12 美术观察家 贾涛:艺术发展中的“唯技术化”与“去技术化”)。将中国画的思想架空,是中国画成了无源之水、无本之木。几千年用于指导中国画的思想成为了中国画的桎梏,使中国画自然发展到了趋向于革命化的意识形态内容及其相应的表现手法。这种状态基本持续到“文革”后,使中国绘画的发展每况愈下。这种仅从技术层面入手去探索中国画未免有“管中窥豹”之嫌,犯下“盲人摸象”难观其貌的错误。难怪中国长安画派的奠基者和创始人赵望云先生在谈到徐悲鸿先生画马时说:“悲鸿的马是洋马,不是中国劳动人民的马”。(注:1987年 方济众:《怀念画家赵望云老师》,《艺术·品位》 2006年12月号 总第3期)

画前需定型,先从树起跟,勾出树枝叶,捎点树梢墨,颜色要细调,红绿要纯青,染在树梢顶,树头浓墨分,松要摆大气,枝干壮山魂。这是每一个绘画工作者再熟悉不过的绘画技巧。

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国画丹青,作为民族传统艺术最浓郁的一笔,千年文化传承至今,同时国画也是每一个中国人情绪中最厚重的沉淀,再也没有哪一种绘画方式可以像国画这样,给于国人以更多的情感。都说“画分三科”人物,山水,花鸟,国画多写意,用最简练的线条,勾勒出最深层的含义,这符合国人的“含蓄”表达的传统情怀,意会大于直白,概括好于啰嗦,信仰决定艺术,这于西方绘画艺术的“求真”是背道而驰的,这也是国画的精髓所在。
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所以,无论绘画如何改良,传统的中国符号会一直延续,中国绘画艺术可以包容新兴绘画艺术,这就是艺术的多元性,保护传统,接纳新兴,这也是最和谐的艺术共存。
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回答:

谢谢邀请,

先普及一下中国画按内容分类有:花鸟画、山水画、人物画这三种;然而中国画改良为什么对山水画、花鸟画影响甚微呢?

这要归结于自古以来花鸟画、山水画更多注重的是写意,所谓写意就是“把内心想要表达的内在含意给写画出来”,也可以理解成不注重细节了,那种“注重写意情感表达”的根深蒂固的思想已经形成一种风气了,所谓最难改变影响的是“人文思想”,

有时候也会让人无法理解,虽说“意境”很重要,但完全注重精神层面这虚无漂渺的东西,的确显得固执呆板,既然是“画”,就要先强调“画面感”,总是原地不动式的创作风格,难免让画作看起来像“皇帝的新装”,只是一厢情愿的认为“美”、感觉“流连忘返”而已,所以中国画改良对山水画、花鸟画影响甚微便是这缘由。

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style="font-weight: bold;">感谢@千千千里马老师的邀请。此问题颇具讨论价值,是个很好的题目。在此,我仅根据自己的理解简单发表下个人看法,同时恳请老师们多多指正。

中国画历来讲究“走进”所要表现的对象中,就是画家得到所要表现对象的“神气”,在把握“造化”的基础上,创造“造化”的神韵,进而升华为艺术创造力。中国画以线描为造型的主要特征,线的轻重缓急、长短粗细、刚柔曲直、浓淡疏密等,形成了特有的节奏感和润律感,与西方素描不同,不使凝滞于眼前之物,强调画家思维的主动性,笔墨之中渗透着画家的人生体验和感悟,对象只是表达思想的“载体”,并不为对象所束缚,可以按照自己的情感和审美意念把“形”转化为“意”,使景象和“意象”和二为一,也就是中国人追求的最高境界“天人合一”,如果不顾及中国人民传统的思想追求,而以个人成功的个案去“斩断”这种思想文脉,用西方的“赛先生”去改造有着数千年历史的中国绘画,想达到推动中国画的目的,无疑是“缘木求鱼”,“方抐圆凿”,对于任何一类艺术而言,虽然它直接的生存时空是现代的,但其背后若没有宏大的传统文化氛围作为生命的灵根,则会沦为无所依附的同时也失去文化承载意识的“历史的孤儿”。同时我们也要警惕象潘公凯所说的“不能让中国画湮没在多元化的格局中”,要以强大的态势和正确方向突围、发展,同时,我们要一往情深地扎根于生之本、艺之源的传统文化,又不忘记“现代时”。紧扣时代,与之同步发展。

要理解“中国画改良”为什么对山水画和花鸟画影响甚微,首先应该理解什么是“中国画改良”。

如今的国画,显然与一个世纪前的国画存在巨大差异。这种差距或可称之为变革,当然,也有人称其为“改良”。就我目前掌握的材料来看,其实“中国画改良”这个提法,大致始于徐悲鸿(可能此前有人也曾论及,但不及徐悲鸿影响大)。

1918年5月14日,徐悲鸿在北京大学画法演讲会做了名为“中国画改良之方法”的演讲。此后,该讲稿被《北京大学日刊》连载,次年又转载于《绘学杂志》,并更名为《中国画改良论》。

徐悲鸿在《中国画改良论》中尖锐地指出:

“中国画学之颓败,至今日已极矣。凡世界文明理无退化,独中国之画在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前百步。民族之不振可慨也!夫何故而使画学如此其颓坏耶?曰惟守旧,曰惟失其学术独立之地位。”——徐悲鸿

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↑徐悲鸿:《愚公移山》

在徐悲鸿看来,当时的国画是因循守旧的,必须要进行改良。因此,他针对风景画、人物画等类别提出了改良的方法,主张学习西方。必须指出的是,徐悲鸿在文章中有些观点无疑是激进的,有些过于凸显西方绘画、抨击传统国画。

中国画最重要的是“意境”,它是中国文化的内核,不是比拼写实技术。绘画是情感艺术,画家的情感只有“走进”观众,才是真正的艺术家。英国的H·里德在《艺术的真谛》中说:“世界上没有任何一个国家能象中国那样,享有如此丰硕的艺术财富,也没有任何一个国家能够与中国的艺术成就相媲美”。面对有着如此深厚绘画历史,要想发展中国绘画,我们不能“渴死在泉边”。西方绘画的写实是很科学的,它给我们提供科学的同时,也丢失了一些可贵的东西:画种界线的模糊,其实质意味着该画种优势的消失,如此发展下去,最终导致该画种的消失,这当然是不可取的,任何一个画种都有其局限性。西画也不例外,对此我们应该有清醒的认识,素描是依据科学方法的,但感情是艺术的生命,只有图象,没有感情,此时的图象只是符号,那不是绘画。更不是中国绘画所追求的。

徐悲鸿等人不仅从理论上,而且从实践上倡导“中国画改良”,确实对近代中国绘画产生了剧烈影响。

以“剧烈”来定位徐悲鸿、刘海粟等人对近代中国绘画的影响,并不为过。要知道,尽管当时在上海这样的大城市已经出现并开始传播西方绘画,但这种影响毕竟还是小范围的。

徐悲鸿曾旅欧游学多年,其所提倡的就是西方绘画。虽然大家尽知徐悲鸿善于画马,但事实上,他以西方绘画方式创作了大量的人体素描和人体油画,并坚持在国内推广。当然,与之一并倡导西方绘画技法的也大有人在。

(因严查图片,原图已删)

↑徐悲鸿人体油画:《浴》

徐悲鸿等人从理论和实践上倡导国画改良运动,也主要体现在人物画的创作上,对山水、花鸟画的影响相对要小。这又是为什么呢?

正象潘公凯在文中所说的:“强化中国文化的主体性,进一步研究、继承、发展中国画传统,以培养适应新的时代要求的中国画人才为方向的期待和努力”。“把传承中国画本源作为基本方向”。弘扬文化应是弘扬代表本民族的先进的文化,科学可以无国界,但艺术是有民族性的,我们不能以个体性、局部性成就还是错误去引导。演化成整体性的、社会性的问题。正象中国人民一样,中国书画具有很强的包容性,它可以接纳不同艺术风格的可利用的艺术元素为我所用,而不能纯用西方的艺术风格、思想去改造我们民族自己的的艺术,“利用”和“改造”是不一样的,正象黄胄在赵望云先生逝世10周年纪念会上讲话中所说的那样:“但他《注:赵望云》不反对画素描、画速写,他也吸收外来的,吸收洋的,也欣赏国外名画,欣赏的目的不是说把我们民族的东西或者消灭它、鄙视它,推到绝路上,而是他觉得自己是中国人,有责任去继承,有责任发展民族绘画”。只有具有民族特色,才具有世界意义。更何况中国人民更是具有宽容、开方的心态的民族,我们应站在民族文化的制高点上,对过去几十年走过的路进行反思,权衡利弊得失,“有则改之,无则加勉”,以次作为新的起点,向真、善、美回归,向艺术的本源回归,才能是我们的艺术在保持民族本色的基础上跃到一个新的高度。中国绘画也正在用它自身的坚强修复愈合着自身的创伤,这也是中国绘画的希望所在。

按照我个人的理解,这主要存在以下几个方面的原因:

(一)倡导中国画改良运动的徐悲鸿等人,本身所擅长的就是人物画,其主要阵地也在人物画方面,因而对山水、花鸟画的冲击本身就小;

(二)在从保守走向开放的过程中,人体绘画虽然饱受抨击,却也最快被人们所接受,因为压抑的壁垒一旦被突破,必然会发生猛烈的转变;

(因严查图片,原图已删)

↑徐悲鸿人体油画:《女人体》

(三)山水、花鸟是中国传统绘画中发展最为成熟、艺术造诣最高的领域,对抗西方艺术元素冲击的能力更强,能够做到保持相对的独立性。

(四)以西方油画的形式画传统的山水、花鸟,虽更为写实,却很容易丧失意境,难以具有生气和灵气,因而很难获得推广。

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↑徐悲鸿的风景油画。

近代以来,随着东西方文化交流的深入,传统艺术不可避免地受到了西方艺术的冲击,自觉和不自觉地发生了诸多转变。相对而言,人物绘画受到的冲击更大,而山水画和花鸟画受到的影响只是相对较小而已。

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↑徐悲鸿


以上是我个人的一些理解,记述与此同大家交流。敬请大家批评指正。

回答:

近代中国画的改变,不是改良,反而是改偏了改差了。

我是一人。这个问题最近又有很多人多角度的问,因为“中国画改良”这个说法,1918年到2018年,整整满100年。

先做个小科普,中国画有很多种分类方法,有一种分类法。中国画可分山水画,花鸟画,人物画。所有非人的动物植物,都算花鸟画。山水画和花鸟画,影响比较小,但是不是甚微。非常可惜对花鸟画还是造成了不小的影响。人物画,受到了巨大的影响。

我个人非常不同意所谓的“中国画改良”,先看一下“中国画改良”的一些参考文献。

1918年5月14日,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》,此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载,1920年6月《绘学杂志》第一期转载,改名为《中国画改良论》(此时,他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。

有一段非常重要的文字。

style="font-weight: bold;">中国画学之颓败,至今日已极矣。凡世界文明理无退化,独中国之画在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶?

“中国画改良”这件事情,现在归于徐悲鸿先生。

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当时1918年,徐悲鸿不完全有实质影响力的人物,毕竟才23岁。而且当时华夏大地普遍对中华文化有自卑感。很多历史留名的人物,以现在留下的文献,他们都是比较“崇洋媚外”的。比如有文献说,鲁迅先生倡导废除汉字。

那个时代,有理想有能力或者自以为有能力的人,都想要在自己擅长的领域,改变华夏大地的情况。那个时代人很狂热。

对于徐悲鸿来说,他是少有的把年轻时候“吹的牛”,执行一生的人。徐悲鸿先生直到去世,对华夏大地的美术教育有巨大的影响力。

但是我个人认为,当时1918年“中国画改良”是情绪化的冲动而已。因为2018年目前的结果看,是错误的。

中国传统人物画,被“改良”成不是中国画。

为什么中国人物画,需要素描,需要写实,需要透视。

为什么中国人物画,用毛笔画阴影。

我们中国画,画人物是这样的,看一看传世十大名画之一《簪花仕女图》。

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这是今人临摹的《簪花仕女图》部分。

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毫无疑问,我们传统的人物画,因为各种原因不够写实。但是有自己的特色。

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西方人物画是这样的,东西方人物画有各自的取向。中国传统人物画虽然不写实,但是有我们中国特有的审美。

可是受到“中国画改良”影响下,中国人物画变成这样。

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这样的中国人物画,是不是很西方。能够想象用“笔墨纸砚”,按照西方的绘画技法画画。这是怎样的错误啊。

中国传统绘画是因为文化发展和地理环境,形成的特有的绘画形式。怎么能用“笔墨纸砚”这样的工具,用西方人物画的技法拿只毛笔,就算是中国画改良了吗?

这是非常愚蠢的事情。东西方绘画各有不同的特点,直接生搬硬套是非常愚蠢的。

为什么山水和花鸟,改良的少。

简单的说,想改的人无从下手。

西方绘画中风景画不是很多,更没有我们的“山水画”,想要“改良”找不到模子。我们的山水画,思维层级已经不只是一张画,可以上升到哲学。西方的画家思考不到山水画这个层级。

西方绘画中的花鸟画,西方往往是充当人物画的配角。再喜欢西方绘画的人,也能感受到我们花鸟画有特殊的妙处。

一人有感

中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微,真是好事。

中国人物画,也完全没必要融合,东西方绘画有自己的特点。西方绘画纪实性非常好,非常适合出照片一样的画。拿着毛笔画西方绘画,没有必要,没有意义,这不是改革改良。

中国绘画已经很完整了,而且从近代西方绘画的发展来看。中国绘画的理论和体系是优于西方绘画的。

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看到这只会画画的猪了吗,它的画已经卖出几十万人民币了。西方有些人也意识到,照相机发明之后,画画的意义可能不是那么大了,猪在西方也能做一个画家。至于近100年来,西方绘画都成什么样了,我就不细说了。近代西方有些画家为了改变而改变,糟蹋绘画。

传统的东西方绘画各有自己的特点,我们不要自大,也不要妄自菲薄。也不要随便改变创新。东西方绘画这100年,都是在倒退。

以我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我

回答:

徐悲鸿先生提倡的中国画改良,是用西洋绘画的光影和透视方法对中国画进行改良,先从素描教育入手,提高了中国画家的造型能力,为中国画的写实技法的提高创造了条件,这些理念运用到实践中,对当代中国画起到了不同凡响的影响,特别是对人物画的创作,出现了包括徐悲鸿先生,蒋兆和先生为代表的新中国人物画,用中国画的笔墨技巧,融入西洋画的光影透视方法,让水墨人物画更加传神,这大大改变了中国人物画千年来的面貌,之前的人物画多数是线描染色的工笔重彩画,小写意人物也是以线描为主,人物的立体感不强,人物画的改良让中国画人物有了新的生命,当代中国人物画也做到了现代与传统共存,共同发展,并且涌现出了一大批好的人物画家,如刘继卣,史国良,黄胄等等。

中国山水画和花鸟画在一千多年的发展中形成了完美的艺术体系,有着独立的艺术语言和审美标准,在国画改良的浪潮中,虽然也受到一定的影响,但是,影响很小,因为山水画的构图原理与西方风景画有着本质的不同,讲的是平衡,开合,对应,经营位置,西画则是还原实景,在这两种不同的理念下,创作出的作品是完全不同的,如果把西洋绘画的理论套用在山水画的创作中,作品就会失去中国画的韵味,变得不伦不类,近代的山水画家们在实践中不断总结发现,传统山水的基本理念不能改,对意境的追求不能改,可以适当运用光影,提高画面的立体感,但是大方向不能放弃,因此,山水画在改良中影响不是很大。

花鸟画的情况与山水画相似,因为花鸟画也是中国画中比较成熟的画种,有着自己独有的艺术语言,与西方花卉绘画完全不同,如果用西画的方法来创作,作品的效果像水彩画,失去了中国画的灵魂,这是得不偿失的。

徐悲鸿先生的国画改良在一定程度上无疑是成功的,他改变了中国画的风貌,提高了中国画的审美标准,在艺术百花齐放的今天,是有进步意义的,但是,中国画的传统不能放弃,毕竟中国画是中国的艺术,放弃传统就失去了中国画的本真。

回答:

谢谢邀请,所谓中国画改良夲身就是矛盾的。国画从工笔精细到意筆草草完成了单纯的工匠到文人的哲学命题,也从图案演化到精神状态,也就达到“道的”境界,这才是国人追求的目标。离开这个“道”的境界,也就背离传统的思想与哲学,有谁能脱离这种文化背景吗?用西画的裸女与古典的深邃结合出不中不洋的东西,那叫垃圾。用西方科学严谨的观念与中国模糊的混沌的道来溶和,实在是风马牛的关系。所以山水与花鸟的表现行式不是西画所能表达的。

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