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探寻传统与创新的平衡——方济众与长安画派

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探寻传统与创新的平衡——方济众与长安画派

图片 1

摘要:陕西盛世长安拍卖//本期人物介绍//方济众方济众(1923-1987),号雪农,陕西勉县人。现代画家。1946年师从赵望云,后长期从事美术创作和宣传工作。擅长山水、花鸟,作品取材于西北农村、牧区风光,

地球美术视线——艺术家个案研究:

方济众

解安寧,長安畫派的傳承人

方济众(1923-1987),号雪农,陕西勉县人。现代画家。1946年师从赵望云,后长期从事美术创作和宣传工作。擅长山水、花鸟,作品取材于西北农村、牧区风光,注重自然性灵。水墨小品浑厚清新,将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中,形成了自己独特的田园风光模式。为长安画派代表画家之一。

·海外艺术家 李剑华

刘奇伟

图:艺术家解安宁写真。

自幼学习绘画,使我和长安画派的老艺术家有了或多或少的接触。1982年,方济众先生协助陕西省文化厅成立陕西中国画院,并担任第一任院长。我参加工作后在陕西省艺术馆做美术辅导工作,期间和方济众先生有几年短暂的接触。在我的印象里,方先生是一个不善言语的人,他对年轻人很好,但是有着长者的威严,只有谈到绘画时才会说出一连串精妙的话语来。方先生在美术上的成就得益于他的老师赵望云先生对绘画的理念。这种用自己眼睛看当下,用心灵感悟现实世界的方法,使他从一开始就摆脱了旧文人那种脱离现实的造作,以及拿来派全面西化、苏化的冒进,使他的绘画在解放初期各种风格势力交合的情况下,始终保持着革新派的面貌。

图:艺术家解安宁先生在创作现场写真。

20世纪40年代末至60年代上半叶西北美术的中心在西安,这里有当地旧文人传统遗存,有延安红色文化强劲的冲击,有国统区流亡文化人的活跃,这些现象是客观的,是并存的,谁也取代不了谁。他们斗争交织的结果形成了一种新的绘画观念,这种新的绘画观念是兼容并蓄的、相互学习并渗透的,他们最终形成的结果,我们把它叫做长安画派。长安画派的叫法纯属偶然是不重要的,但这种形成是必然的也是重要的。他成为了新中国绘画风格的重要组成部分。

图:艺术家解安宁作品系列《山水》100×69cm、材料:水墨纸本。

最初,赵望云先生面向的是整个大西北,大西北的雄浑壮丽是这位有声望的艺术家放弃陪都重庆的优越,依然选择了西安。他用绘画解读西北的沉重沧桑,他的理想是创立大西北画派。也许他并没有想称它为画派,他的艺术理念是放弃不必要的修饰和技巧,直观的用心灵感悟现实,用灵魂描写当下。这在当时是十分先进的理念,他的学生黄胄的成功是忠实的执行了他的思想,和赵望云相似经历的画家西安还有何海霞、王子云、黄胄、方济众、徐庶之,罗铭等等。

图:艺术家解安宁作品系列《山水扇面》100×46cm、材料:水墨纸本 (2)

石鲁先生骨子里是个理想家和天才的革新家,他不满足于现有的,总想创造出更加的完美。石鲁和他的战友们从延安来到了西安,革命和战争的生活经历,对陕北特殊的情结使他幻想创立代表新中国美术方向的新形式——窑洞画派,也许并不叫窑洞画派。石鲁的志向是伟大的,是理想化的,他拼尽一生的精力在不断试验创新,企图革命性的创立一种前无古人的绘画形式。但是,现实总是羁绊着这位天才。随着对现实的领悟,他的绘画不断的建立自我,不断的否定自己,晚年,他在试图达到中国画材料(我们也叫笔墨)的极限。这些矛盾使他在艺术思维上更像梵高。和石鲁一起从延安来的画家西安还有刘蒙天,刘旷,修军,汪占菲、张明坦、李梓盛等等。

图:艺术家解安宁作品系列《瑞雪满空来 龙舞万里沙》400×200cm、材料:水墨纸本。

据说,最早提出(长安画派)的是以张寒衫为首的当地知名文化人士,他们研习传统诗书画,成立各种画会,在当地民间有一定影响力。他们的保守使得他们与当时的社会形势和官方艺术发展格格不入,活跃在当时主流文化之外,他们也试图努力改变自己成为主流文化的一部分,康师尧,蔡鹤汀,蔡鹤洲等人后期也画过很多反映新中国建设的作品。但他们更注重的是传统技法的运用,他们以地域试图中和当时各种观点思想,提出了长安画派这样地域性的名称。这样的画家西安很多,有影响的还有郑乃珖,叶访樵,袁白涛,冯友石,王冰如等人。

图:艺术家解安宁作品系列《又临黄河岸》之一、60×97cm、材料:水墨纸本。

以上三种思潮当时在西安的斗争是非常激烈的,但是也在相互学习渗透、兼容并蓄。聪明的赵望云和石鲁先生确立的“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术观点比长安画派本身更具意义,更加得到了各方面的认可。我们一般以1961年秋,赵望云、石鲁、方济众、何海霞、康师尧、李梓盛等人在中国美术馆举办首次绘画展览,作为长安画派的起点,当时《人民日报》发表了《长安新画》的评论,从此长安画派便走向了中国画坛。但是,早在1959年张寒山先生80寿辰上,就明确提出了长安画派这个名称。可见,长安画派并不是外埠对我们的提法,是由我们自己命名的,什么画派并不重要,重要的是它是各种思潮在新的社会形势下最终平衡的结果。

艺术家解安宁作品系列《禹门古渡》400×200cm、材料:水墨纸本。

方济众先生并不注重他是否是长安画派的一员,他更加关心的是绘画的艺术性和时代性。改革开放后经历风风雨雨的方济众先生更加明白了绘画本身的意义,他和黄胄、徐庶之一样,努力践行着他的老师赵望云先生的艺术思想,用心灵去感悟去反映现实世界,使画面充满了亲切感和时代性;另一方面,他学习了石鲁先生在绘画语言探索上的精神,在技法和创新上不断努力,使画面更具绘画性和表现力。他在传统诗歌书法上的研究也颇具成就,可惜上帝没有给这位集大成者更多的时间,他最终的遗憾是没有时间创作出惊世之作。而这样的作品他已孕育很久即将诞生。

图:艺术家解安宁作品系列《焦墨山水》136×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《山水团扇》68×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《大河恒古》136×68cm、材料:水墨纸本 (2)

图:艺术家解安宁作品系列68×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《飘飘千里雪 悠悠度龙沙》240×120cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《怡然小景》之一66×33cm、材料:水墨纸本。

图:同上。

图:艺术家解安宁作品系列《红树醉石门》136×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《大河恒古》136×68cm、材料:水墨纸本 (3)

图:艺术家解安宁先生与海外艺术家李剑华先生在东京国立博物馆黑田清辉纪念馆前留影。

图:艺术家解安宁先生访问国立东京艺术大学写真。

解安宁,生于1966年3月,现任陕西省山水画研究会主席,西安未央区文联副主席,西安未央区政协常委,西安交通大学九三学社委员,西安交通大学博物馆研究员,西北大学艺术研究所研究员,陕西师范大学美术学院兼职教授,长安画派研究院研究员,西安交通大学城市学院艺术系主任,西安交通大学艺术哲学博士,教授,国家一级美术师。

数日里忙着架上绘事,难得抽空去上野公园观秋日下的风景。恰好与从西安来东京访问的解安宁先生有约,我们赶去上野公园见面。

与安宁相见一见如故,特别邀请了他及西北地区的艺术家、参加年内将在世田谷美术馆举办的“现代中国艺术东京第3回展”活动。我们交谈甚欢,又激起想去西安讲学访问的念头。上世纪的1991年,也是一个秋季的十月,我首访西安去参加一场研讨会,夜宿杨虎城宾馆的记忆犹如昨日……

翻阅安宁先生递给我的画集,数十余件大小不一的作品,让人惊艷之余又不得不回到绘画本体、水墨工具,这一最古老的绘画媒材的话题上来。中国水墨画界,以浩瀚之长江划分派别。故而以长江以北为北方画派、江之南面则为南方画派,在日本古语中称之“南画”、“北画”之分。

在近现代,中国画坛呈现出五大流派,而众多的流派中又以长安画派影响最大。长安画派借以西北地域之长,以少数民族、塞外辽阔的草原、戈壁滩、大西北高原之特点,选择粗犷、狂野奔放之笔墨,抒发江北塞外之情境。产生了像开派人物赵望云、石鲁、何海霞等人。

土生土长于陕西之解安宁,字子穆,号解一,生于司马迁故里韩城。曾就读于西安美术学院,陕西师范大学,中国艺术研究院,西安交通大学,现任陕西省山水画研究会主席,澳门画院副院长,西安未央区文联副主席,西安未央区政协常委,西安交通大学九三学社委员,西安交通大学城市学院艺术系主任,西安交通大学艺术哲学博士,教授,国家一级美术师。

在安宁的绘画心语中,恰好记载了他真实的内心。多年来,他的山水画卷以北国的山川为内容,那雄浑博大、敦厚峻峭里蕴含着极大的绘画灵性。他极其崇尚大自然,“自然”充满了伟大的力量,切不可自我臆造形相,随心所欲更改自然,而应以我之自然,合物之自然。

探析长安绘画其深厚的历史渊源和艺术传承脉络,它最先启蒙于西汉壁画、隋唐五代出了阎立本、展子文、李思训等一批绘画高手。而真正形成长安画派体系,则以赵望云、石鲁、何海霞、方济众等四大金刚集聚长安开始,并形成了一股巨大力量。他们坚信绘画之源于大自然,坚持深入大西北、以沙漠、戈壁滩、农村生活为创作素材,并集合了一大批中坚美术力量,不断探索,突破了文人水墨绘画格局,形成了一整套系统化的笔墨技巧。苍茫、厚重的笔墨、线条刻画出大西北的灵魂,黄土高原的深厚情怀,开拓出一条崭新水墨绘画新境界。上世纪六十年代,成功进京联展引起瞩目,被誉为“长安画派”。

读解安宁「绘事物语」中提及绘画“陌生化”之观点很新鲜。绘画创作过程中观察事物的态度、方式,原本就如此。艺术家观察物象世界也正是从陌生、“生、熟、生”的过程开始的。白石老人“不似之似”也藴含绘画本质即陌生化的特性,强调精神内涵胜于表象。对自然界的观察,深入感悟艺术之精神内涵在于本质,非单纯客体的存在。

安宁先生从黄宾虹山水画作品中感悟更为深刻。黄氏真山水、甚至将水墨山水表现语言方式推至更高的艺术境界。创作者对自然界、观万象之景并非纯粹的客观物象,应是客观主体化过程中产生的心物感应现象、是绘者心灵之体悟,升华至精神层面的内涵上来。

从黄宾虹先生作品里读其笔墨、浓淡、干湿、甚至“不象之象”的大象之美的画面中获得许多的启迪。这种表现恰好正是“天人合一”、“心物两忘”之审美境界。亦是水墨画中之最高意境!

多年的艺术创作实践,采用巨幅画卷表现黄河之奔腾澎湃之势,运用水墨方式、不断探索实践这个过程。他对大自然的眷恋、追寻大西北、戈壁滩、黄河之源的绘画梦终成现实。

在安宁先生的山水画系列作品中,技法吸纳了传统精髓,注重笔墨之间的变化,采用泼、皴法相互施用,以墨结合线为主,表现山石陡峭,意突出大西北的地貌特征。在他《黄河情》、《禹门古渡》、《九曲黄河万里沙》、《绿染母亲河》、《大河奔腾》、《瑞雪满空来 龙舞万里沙》等作品中,运用干湿富于变幻的色墨线条,通过焦墨、枯笔、线面的巧用,力求传达西北高原的厚重、黄河奔腾之气势。特别在《青山聚祥云》、《华岳雄姿》、《壮美云山》真山水画卷中运用的干湿、饱和的色墨、富于韵律的线条更突出山峰、川流走势与气韵。耐人寻味的焦墨山水画卷,则传达出传统书法中有骨有肉之特点,使笔墨成为纯粹意义上的水墨线条,将枯笔焦墨山水的特殊质感发挥极致。既有古人李思训绘画大家画中的烟水浩淼,山势起伏, 江天辽阔之气场。更可见赵望云、石鲁笔下的单纯、粗犷、狂野奔放之笔墨功力。画出了黄河、戈壁、西北高原的大气势。正如郭熙云:“欲夺其造化,则莫神于好,莫勤于精,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中。”或许、正是艺术家解安宁先生最佳的创作状态和心境吧!

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