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空白維度|邢罡虹牆個展

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空白維度|邢罡虹牆個展

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2019年8月31日下午叁点,由北京虹墙画廊主办,北京新安堂文化传播有限公司协办,空白维度--邢罡个人作品展在北京798艺术区虹墙画廊举行。

2018年10月14日下午15:00,中国艺术家邢罡先生个展「邢罡:宇宙剧场」在厦门开幕,同时宣布T画廊正式成立,T画廊致力于中国当代艺术的推广与先锋实验创作的展示,服务艺术家和艺术收藏家。此次展出作品是艺术家的 「宇宙剧场」主题,以及在第57届威尼斯双年展亮相的「地球书简」系列。

无限维度 宣纸 33x33cm 2013年

艺术家:邢 罡 XING Gang学术主持:顾凯军 GU Kaijun展览开幕 | pening2018.10.1415:00 - 19:00

纵观邢罡近十年来的探索轨迹,很清晰地看出作品之间的内在联繫和心歷演化过程,是在心灵的深处挖掘和穿梭。他的作品是有很明显的逻辑发生过程,“冰山剧场”时期、表达力量的“澐”时期,到关于“虚空”及“残余物”为主体探究的“元”时期,是一种意境现实与生活现实的剧场,逐步发展成一种宇宙意识。这就与当下社会发展的意识形态有了更抽象的“对话”。邢罡的创作其实就是一种修行,是在对自己不断寻求自我极致感官的苦修,向内不断的深,向外不断的广。修行者的修,是遁入“空”的遵循建构;艺术家的修,是践入“空”的自我建构。

展览时间 | Duratin2018.10.14 - 2018.11.15

宇宙剧场:七曜 无酸收藏级 数字输出(2/8版) 100x100cm 2019年

支持机构:意大利威尼斯艺术基金会 澐极当代艺术档案文献馆

方·II Square·II 装置作品 直径10.8x29.5高 2012年

T画廊: 中国厦门思明区筼筜路1-106号-四Rm 4, N.106, Lane 1, Yuan dang Rad, Si ming District, Xia men, China

邢罡作品中的“境”,即是自我建构的产物;在这个过程中,与其有关的一切即成为了参与者,在无意识状态下构成了“空(虚空)”。在展览中观众看到他的作品,在他看来不是作品,而是“修”的残余物。残余价值的存在是“物”被“精神”分解的过程。

对于中国当代水墨而言,如何在禅宗和道家话语的框架下,思考材料与形式相互依存关系,把水墨的质性,以自然界毫无雕琢的本源材料与人身体本身的能混同并理解为一种东西,避免对水墨定义的概念化和语言学倾向,用生命的能去传承水墨艺术的未来逻辑。以禅与道的本性,破除一切人创我执的人工形式,真正把握住其背后隐藏着的精髓,才是最首要的任务。

节选自:《由“元”残余物,看地球书籍 邢罡“地球书简文本”的个案研究(第一阶段 2012~2015) 》

不同于传统水墨的叙事和写意,当代水墨是哲学的艺术,也是境界的艺术,但更是易理、禅理和术理的艺术。当代水墨要完成的重要的任务是,如何在继承禅道核心的基础上完成世界性的话语转型,佐证并参与世界新哲学、新科学的发展。

-------张子康

互动参与的作品《地球书简-天相》

中央美术学院美术馆馆长、博士生导师

邢罡的作品《纵横虚空六十四象》系列作品在亚麻布上完成,布面自身的经纬线织造形式上暗合了他的创作时候的身体肌肉记忆-----纵横。画面产生的虚灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的天人合一的思想是相符的。单一的墨色是对彩色的抽象和归零,混素抱朴。邢罡谈到他的创作是在构建一个非形式主义的真实存在之场,无限的思维可能,艺术家说:最重要的其实是心灵能否感应到那种真实的存在。这种存在在《元 残余物》探索时期最明显,邢罡指认以宣纸作为物本的存在本身加上他的身体劳作留下的一切残余物为他的作品。残余物产生的动力为虚空能量,而虚空能量的维度是无限的,所以邢罡说他很难再超越《元残余物》阶段了,《纵横虚空六十四象》可以理解为邢罡从指认残余物为作品达到指认肉身的肌肉记忆本身为作品的阶段。除了水墨材料,邢罡甚至将金属在打磨时产生的光的折射幻影指认为作品,这种指认的结果,是《宇宙剧场:光年》系列作品的创作。 而《地球书简:天相》系列则来自他对石相的观察和体认。从禅宗话语来分析,将人的肉身直觉直接指认为作品,这个逻辑是成立的,我们先来讲两个公案:青原禅师曾道:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。 第一重境界的看山是山看到的乃是万物的表象;第二重境界看山不是山看到的乃是虚象;第三重境界的看山还是山看到了最高境界的真像也可叫实相。六祖慧能有一个指月公案,慧能指着天上的月亮问弟子:那是什么?弟子答:一轮圆月。 你是怎么看到月亮的? 弟子回答:顺着你的手指方向就看到了月亮。慧能于是告诉弟子,顿悟如同天边月,而典籍如同手指。手指不能代表月亮,可是却会指出月亮的方向;典籍不是你修行的终点,但却可以帮你精进顿悟。

邢罡可以说是中国新生代艺术家里最受瞩目及期待的艺术家之一,他是2017年的第57届威尼斯双年展欧洲国家馆的受邀艺术家。参展的代表作品“地球书简”、“天圆地方”极具东方哲学思考运用在今日之现实反思,与当下契合。邢罡的后现代思维形成于上个世纪九十年代,这个时期刚刚是西欧主导的当代艺术正陷入迷失方向的 时期,当代艺术自然开启多元化或着多文化进程的时代。世界上出现了一批与西欧文明拥有不同路径的文明区域性特色的当代艺术。因此各有丰富的地域特色的当代艺术的试验性尝试也在各地活跃地展开。通过一段时间的试验期,90年代末期几个不同区域出现了在注重传统的前提下,开创崭新的艺术形态的艺术家群体。邢罡从扎实的传统文脉中走出,与时俱进、另闢蹊径,逐步践行了和建构了自我精神体系。

邢罡从指认作为材料的残余物为作品到指认肉身的肌肉记忆为作品,代表了他思考的两个不同阶段。残余物就如同禅师指月的手指,通过这个手指证悟肉身的虚空能量才是最关键的。并最终转向真像或实相,是完全符合禅道思想和当代哲学探索趋势的。

节选自:《邢罡,践行东方哲理的建构》

一切有形象的水墨探索都是第一重山的的表象,或第二重山的虚象,这些都不是当代水墨的主旨,都不是真像。当代水墨是超越语言学的能指与所指、没有主观与客观,也没有时间与空间,它是超越主客关系的哲学表述和精神追求。

--------小仓正史

当代科学家认为自然界中的一切生命体都是全息的,量子纠缠已经证明了这个观点。另外自然界的分形几何现象是永恒存在的,分形几何其实就是自然几何,这一切都是水的作用而形成的。水墨在宣纸上的氤氲和运动痕迹就是分形的,水墨分形的动力是水,水道就是易道,易道就是分形的六十四种形式。水就是道的物活形式。这就是中国水墨立足于未来世界艺术之林的的话语根基,中国当代水墨中的道家和禅宗思想,综合了自然质料与画家的情感力量、肉身的呼吸和身体的记忆,人趣与天趣完美统一起来,与西方后现代哲学之后的未来大趋势紧密结合,达到更高层次的天人合一,也就是西方当代哲学所说的主客合一。[文/ 顾凯军 (艺术学者)]

日本着名艺术史学家、批评家

地球书简-玉玲珑

宇宙剧场:心轮 装置 边长 500cm 正叁角形 2014年

宇宙剧场,纵横乾坤;经者纵,纬者横,缩观地球格物之法。虚空能量,取之于浩瀚宇宙,显为六十四象,变化莫测;却又遁循其法,有法中无法,无法中亦有法。易经也谈及六十四卦,实亦源于宇宙之六十四种变化,这些变化并非呈现的六十四种图形,而是六十四种变化之中的无尽变化,即六十四象。

当邢罡今天来追问宇宙奥秘的时候,发现宇宙已经发生了巨大的变化。如果古人能够復活,会发现今天的自然环境已经全然不同,人们对宇宙的理解更是不可理喻。復活的古人不仅无法认出今天的诸多事物,更无法跟今天的人类交流思想。因此,当邢罡着手跟宇宙对话的时候,他面临的是一个全然不同的宇宙,是一个科学时代的宇宙而不是农耕时代的宇宙。由此,我们看到,邢罡作品的基本意象是尖锐的叁角形,而不是氤氲的烟霞。体现叁角形的最好场景是冰川的崩裂,这在传统中国画中很少见到。但是,叁角和冰川在今天却成了宇宙和力量的象徵。由于邢罡在作品中表达的是新的宇宙意识,这让他的水墨呈现出崭新的形态,与因袭不变的传统水墨拉开了距离。由于邢罡在技术和精神上唿应传统水墨,因此他的作品仍然体现了水墨的魅力。邢罡在古与今、热与冷、火与冰之间维持了很好的平衡,从而让他在众多的水墨画家中脱颖而出。

邢罡的宇宙剧场系列是一个庞大的艺术项目,早期的《氤氲宇宙的灵光》、《虚象》、《灵光-天际对话》、《宇宙剧场:尝试与天际对话》、《宇宙剧场:须弥山》、《宇宙剧场:天圆地方》,十七年来的不同阶段、不同心境对于天际对话的思考从未停止,宏观格局、顿悟而感的艺术探索历程,让我们看到了艺术家清晰的成长轨迹。 第57届威尼斯双年展欧洲国家馆的邢罡个展《地球书简:元生命研究》也是东方文明的宇宙观,大型装置以天圆地方的场呈现在百年威尼斯的世界学术殿堂。欧洲学术界从来不会用正眼看东方人搞西方话语权的艺术;这种绝对东方话语权的强大气场之作,反而让他们心灵为之震撼。

节选自:《冰与火——邢罡新水墨的宇宙意识》

邢罡:宇宙剧场,展览现场

-------彭锋博士

宇宙剧场系列之《纵横》、《虚空六十四象》,源于艺术家心中之宇宙,物本呈现为剧场;此剧场之象可隐可显、尺寸可大可小,缘于观者的心之格局共悟。当代艺术的普世价值之思已然苍白无力,新阶段探索的意义在于否定后现代艺术部分呈现出的过度自我性、随意性、幼稚思维、泼皮文化、暴力身体语言等诸多表达形式;逐步向新的方向探索更大格局中存在的可能性,发掘当下文化脉络中N多种萌芽成长的可能。邢罡的宇宙剧场系列,所表达的象不仅仅是从装置或者绘画呈现的层面,更不是抽象艺术范畴,无法使用旧有艺术逻辑评判标准去准确感知;艺术家谈到他的创作是在构建一个场,一个真实存在的能量场、却又以非形式主义的方式存在,观者和艺术家在这个场中以心灵感应的方式互动、交流、碰撞、共鸣、传递以及无限的思维可能

2011 年威尼斯双年展中国国家馆策展人、北京大学教授

虚空,宇宙中承载一切粒子的空间。虚空和粒子构成世界,是宇宙最主要的组成部分。虚空具有无处不在,无所不包的特征。虚空能量是无穷大且视觉不可见的存在,在这里或许只有依靠直觉才能感应。这也是未来的艺术探索,逐步超越现实互动层面,向直觉的心灵感应的高级阶段发展。邢罡自幼依靠直觉观察事物本质,用直觉来感应和判断决策言行,他早期开始以艺术的方式研究宇宙剧场的天际对话,也是直觉感应的产物。《易经》的六十四卦,反应六十四种不同的事物、情景、现象、特定环境下的人生哲理、以及大自然的运转概率,是典型的东方风土学的精髓。这也暗寓了虚空能量充斥于现实的无尽存在。

宇宙剧场:天相-VIII(玉玲珑) 碧玉 手电筒 装置 2018年

云卷云舒:纵横虽简,意抒天下驰骋,无限恒远。 [文/ 罗茜]

人是世界的产物,和无限复杂丰富的世界相比,人的视野和能力都非常有限。但作为自认为有智慧的生物,用自以为是的方式来理解世界、把握世界,成为人永恆的衝动之一。只要认真的直观体验,世界的无限丰富和复杂就充斥在我们的感官之中,让人兴叹。但人固有的衝动,又几乎随时随地想把混沌世界清晰化、条理化。对自己的直觉无法触及之处,用人为的语言、逻辑来定位、编织、衍生,是人採用的重要方式。思考是人的日常行为,尤其,对不进行重体力劳动的人来说,多余的精力总要找到宣洩口。

编辑:江兵

沄格 亚麻布上 毛毡 特製水墨 210x130cm 2013年

邢罡作品中有着一种类似欧洲中世纪艺术般的悲情:“崇高”的精神追求在亢奋的抑制肉身欲望,从中获得一种洁癖式的自虐快感;但推想的世界虽然想遗世独立,现实的体验却其实无形中影响着它,“崇高”的精神在遭遇无常的现实时,碰撞出的是令人沮丧、无奈的紊乱无常…… 世界本无“道理”,“道理”是人对世界的理解,是人为了获得确定性、清晰感和安全感而採取的行为。

节选自:《逻辑向事实开放——邢罡绘画的轨迹》

-------杜曦云

艺术批评家、策展人、上海喜马拉雅美术馆副馆长

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邢罡的作品“元[N Dimensions]”系列走向了全息的透拓、平淡的飞白而不作为、有皴擦的 衝动而没有任何形象。皴法的本质是甚么?我认为皴法的本质不是表达万物表皮和年轮,而是以吸、拓、透的方式,将纸背后的灵性空间在瞬间全息的吸拓到纸的表面,所谓“力透纸背”说的就是这个理,而不指将墨和水以蛮力晕透到纸背。所谓“一画”,指的就是这个“皴”的最高境界,如果宣纸的目的只是为了吸、拓灵性空间,那是绝对不可以表达具体物象的。西画表达的是纸外面的表皮世界,而中国的“皴”表达的纸的背面看不见的能 量世界。从 2007 年以来,邢罡关于“与水墨有关”的语言探索:从“冰山”能量的宇宙剧场意象(2007- 2012),到“沄”的力量、势能和风水意象(2012-2013),到“元”的零媒介、零维度、对灵性信息 空间的攥取和封存(2013-2015);他走完了这叁部曲,这正好暗合了精神分析学的弗洛伊德--荣格--方 迪这叁个人各自代表的叁个歷史阶段。

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精神分析学对人大脑中潜意识的认识经歷了:弗洛伊德的“个体 脑”、荣格的“祖先脑”(也可称集体脑)和方迪的“宇宙脑”。这叁个人对意识的看法是截然不同 的,弗洛伊德认为人的潜意识是理性意识的对立面,他认为潜意识与个人童年经验、性本能、以及社会 成长经歷有关;而荣格的“集体潜意识”不是个人经验,而是“祖先脑”或“集体脑”(或称“太古自我”更精确一些),包括个人潜意识和集体潜意识;而方迪更有不同,方迪称人的潜意识为“伊德”是 宇宙虚空能量,也就是说意识分析到最后几乎与人无关,意识的本性是虚空,是宇宙的。方迪的 “象”、“伊德”、“虚空[Nether energy]”等概念是立足于宇宙的本体来研究人的潜意识,已经接近了完美;他的理论与道家、禅宗学说有天然的、不言自明的融通性。邢罡的“元”用当代人的方式体验了水墨材料作为一种“精气”(元气的种子)的“物活”状态,也即在创作过程中的任何水墨材料他都感觉出了拟人化的幻觉,并与这种幻觉融为一体。在宣纸上无数次皴擦后,纸的表面被皴出来了密密麻麻的绒毛,他感觉到了一种另类的体温和动物皮毛的触觉。他的身上、地上、鼻孔里、空气里、毛毡上也都飞满了绒毛和墨尘,墨尘甚至也飞到毛毡没有画过的有空隙部 位,被一直“唿吸”到毛毡的内部。这个关于材料本身的“自唿吸”现象也让他激动不已,他发现宣纸是吸水的,而毛毡是排斥水的,但是宣纸与毛毡都有一个共性:它们内部的纤维与纤维的缝隙都很大,所以这两个材料的缝隙都出现了自唿吸现象,并在这种天然的“唿吸”中产生了微妙的互动影响和时空共振现象(维度的无限叠加和视觉消失)。物本材料通过元记忆抵达虚空意识。物本材料包括:宣纸、墨、毛毡、空气、温度、湿度、甚至包括肌 肉记忆本身;它们都在拟人化的境界中达到大道至简,平淡天真,能指与所指一起消失又一起涌现的无限维度。

节选自:《“元”虚空维度和物本元记忆 [邢罡个案研究:第叁时期 2013-2015] 》

--------顾凯军

着名艺术学者

现场图

本次展览展出艺术家邢罡老师自2013年至2019年综合材料作品共计13件。展览持续到2019年10月13日,欢迎大家莅临观展。

艺术家简介

艺术家 邢罡

邢罡 国际知名艺术家(b.1978),第57届威尼斯双年展欧洲国家馆参展艺术家,2005年首批签约欧盟机构的中国当代艺术家,学术贡献:冰山语言体系、地球书简-元生命研究。现创作和生活于中国北京、韩国济州岛,旅居欧洲。

学术展览

受邀参加超过七十个国内外重要的学术展览,其中包括:2019:中国厦门美术馆:宇宙剧场1999~2019邢罡艺术文献研究展。邢罡个展:基因学研究(中国厦门)。邢罡个展:七重境界(中国厦门)。2018:Zeytinburnu国际影像展(土耳其伊斯坦布尔)。邢罡:纵横虚空六十四象(中国上海)。 2017:第57届威尼斯双年展欧洲国家馆:地球书简-元生命研究(义大利威尼斯)。“BANANA BANANA2”(德国柏林)。厦门国际艺术收藏展-公共空间特邀大型水墨装置展“天机乍洩”(中国厦门)。2016:天一生水·邢罡1999~2013当代水墨文献研究展(中国厦门)。地球书简国际团队项目:五台係云岗计划(中国山西)。国家艺术基金项目:城市记忆拓片文献巡展,(中国北京/重庆/贵州/长春)。关键连结·圣乌尔班当代艺术博物馆展,(瑞士普法夫瑙)。2015:首届香港INK ASIA水墨艺博会-公共空间特邀展,(中国香港)。邢罡个展:元-残余物,无限维度,(中国北京)。韩国光州国际当代艺术展,(韩国光州)。2014:身份·第30届韩国南部国际当代艺术展,(韩国釜山)。首届南京国际美术展·当代艺术特邀展,(南京)。首届中国新疆国际当代艺术双年展邢罡个人项目:冰山,宇宙剧场,(中国新疆乌鲁木齐)。版画中国·当代民族版画国际巡回展,(蒙古国、义大利)。韩国首尔光华门国际当代艺术展,(韩国首尔)。世界开放-韩国首尔国际艺术大展,(韩国首尔)。2013:不期而遇·叁亚国际艺术展,(海南)。第29届韩国南部国际当代艺术大展,(韩国大邱)。首届中国长城国际当代艺术双年展,(金山岭长城)。2012:亚洲国际环境艺术节邢罡个展单元‘大瀑布’,(韩国釜山)。与时俱进的水墨中国·海外巡迴展,中国国家汉办,(国际孔子学院)。 首届联合国(中国)国际友好和平艺术节,(林州)。 BIEAF 国际环境艺术节当代艺术邀请展,(韩国釜山)。中国北戴河首届国际钢雕装置艺术展,(秦皇岛)。韩国丽水国际当代艺术展,(韩国丽水)。 中国深圳国际水墨双年展,(深圳)。2011:第27界韩国南部国际当代艺术展,(韩国全州)。韩国济州国际当代艺术邀请展,(韩国济州岛)。2010:东北亚的光芒国际艺术邀请展,(韩国釜山)。2009:第25界韩国国际现代艺术展,(韩国釜山)。首尔国际当代艺术邀请展,(韩国首尔)。BIEAF国际环境艺术节巡迴展,(韩国釜山/日本东京)。2004:人造风景的消费艺术邢罡个人作品展,(爱尔兰都柏林)。2003:携手新世纪全国美术作品展,(北京)。中国图像图形学会全国实验短片电影巡迴展,(中国)。臺北独立影像展,(臺湾)。2001:‘雕塑·变异灵魂’中国北京申奥美术作品展,(北京)。青铜时代-中国青年雕塑作品展,(银川)。

收藏:近些二十年来,邢罡先生的创作被中、英、德、法、美、韩、瑞士、瑞典、比利时、义大利、澳大利亚、爱尔兰、新加坡、日本等国家和臺湾、香港地区的机构或个人收藏。

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