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​解安寧,長安畫派的傳承人

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​解安寧,長安畫派的傳承人

地球美术视线——艺术家个案研究:

图片 1 内容概要:画家解安宁是一位高扬东方艺术精神的豁达人物,他是当代中国水墨艺术劲旅的中坚,是一个才情横溢却又谦虚内敛的俊秀才俊。 神农架印象 180×180cm 画家解安宁是一位高扬东方艺术精神的豁达人物,他是当代中国水墨艺术劲旅的中坚,是一个才情横溢却又谦虚内敛的俊秀才俊。先生饱饫祖国壮美山川,一次次在自然中感受无穷生机,其黄河系列创作,心与境会,境与笔会,笔与心会,众会兼至而后万象浑融,以一心会万境,又以万境化合于一心,在题材、笔墨、意境、形式等方面不断探索、不断突破,手握表现之笔,心系黄河之魂,用他饱蘸激情的画笔挥就不朽的黄河颂歌!先生笔下的黄河,笔墨淋漓,气壮山河,上下千里、纵横捭合,排山倒海,极尽澎湃浩荡之势,于方寸间透射出一股摄人心魄的独到神韵! 观先生之山水创作:《大河上下》、《禹门古渡》、《大河落日圆》……化合万有于一炉,出其精蕴于众妙,无不是倾其心智、尽其笔力之精品力作! 艺术简介 解安宁,字子穆,号解一,生于司马迁故里韩城。曾就读于西安美术学院、陕西师范大学、中国艺术研究院、西安交通大学。现为中国美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,中国民间美术家协会会员,陕西省山水画研究会副主席,陕西黄河中国画研究院副院长,第三届渭南市政协常委,陕西师范大学美术学院兼职教授,安阳师范学院兼职教授,澳门美术馆副馆长,澳门画院副院长,西安未央区文联副主席。现任西安交通大学城市学院艺术设计系主任,硕士生导师,国家一级美术师。 重现的黄河——评解安宁山水画创作 我对当代中国山水画的看法是:当下的中国山水画创作呈现出这样一种情景,似乎任意一种艺术风格都能找到自己的笔墨江山,山水画界也似乎出现了某种仁者乐山,智者乐水的繁荣景象。但是,就当代中国山水画的整个面貌而言,并没形成真正可靠的艺术创作局面。山依旧是那座山,水依旧是那片水,山水画依旧是那种没有多大变化的视觉面貌,特别是中国山水画创作在过分泛滥的水墨实验情景偏离了中国山水画的本土立场。在笔者看来,这种艺术倾向对中国山水画的精神品质是相背离的,同时也无法从根本上表现出中国山水画的当代风格来。但是解安宁《重现的黄河》系列山水画创作在很大程度上改变了我的这种印象。不仅如此,说得更确切一些,解安宁以《重现的黄河》为主体的山水画创作似乎还有可能为中国当代山水画的探索空间提供应有的启示性和可能性。 我之所以这样来看待解安宁《重现的黄河》系列山水画创作,决不是因为解安宁始终如一地将自己的笔墨集中在黄河这一宏大题材上,事实上,关注宏大题材的艺术家从来都不在少数,但是将宏大题材蕴藏的文化能量能够持续不断地进行当代笔墨释放的艺术家并不多见,尤其是能够让黄河这样的宏大题材不断释放出当代性的笔墨精神就更加难能可贵。为什么这样讲,在笔者看来,宏大题材对真正意义上的艺术家永远都是一道富有挑战性的艺术难题,能够不断迎接这种挑战性,其本身就是对艺术家创作勇气和创造力的一种检阅和拷问。无疑,解安宁接受了这种检阅与拷问,并且让“逝者如斯乎”的母亲河黄河在画家的当代笔墨中得以重现,这本身就是一种值得关注和探究的事件。 在探讨《重现的黄河》系列山水画创作时,必须说明,解安宁的当代山水画创作指向绝不是当今流行的水墨实验艺术,或者说观念水墨,或者更进一步地说,根本上宣告放弃和停止创作,宣告笔墨等于零,并以此招摇过市,标榜自己是如何的先锋与前卫,将皇帝的新装穿在自己身上,借以显示自己的高贵身份。恰恰相反,解安宁的山水画创作正好在这种热闹非凡的潮流中,在这种貌似繁荣的景象中保持住了自己的冷静和独立,将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的写意创作。就具体的创作线路而言,解安宁的写意不是审美情绪任意的笔墨挥霍,而是有着深厚的传统笔墨积淀背景。换一种方式说,解安宁的当代山水画创作意识同中国山水画的传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。在他的当代山水画创作中,广泛吸收了吴道子、马远、范宽、黄公望、沈周、石涛、朱耷、王翚,包括近现代的任伯年、黄宾虹、李可染、张大千等山水画大家的笔墨传统,尤其是宋元山水画的笔墨传统对解安宁当代山水画创作影响就更加强烈。窥探解安宁的创作秘密,也许我们并不可能完全准确地捕捉到画家创作中的许多细微处的因素,但是有一点是毋庸置疑的,解安宁的创作情绪总是习惯于同中国传统写意山水画的精神香火保持着充分的联系和贯通。或许,这正是解安宁得以独立于当代中国山水画的秘密所在。 解安宁正是在写意山水画上的创造和对前人传统绘画的突破上,与当代的山水画创作拉开了距离。有关这一点,解安宁主要得力于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上,勤于理论的思考和艰辛的艺术创作实践。在强调主体作用、笔墨拓展、构成形式新变化和鲜明个性艺术上,去跨越传统程式化习惯所带来难以逾越的门槛,另一面他有极为丰富的学识修养、超人的艺术悟性、非凡的艺术胆识、执着的艺术探索精神,正是依赖于画家这一系列的艺术储备,解安宁在当代写意山水画领域上有望创造出独具面貌,自成一家,具有鲜明个性的当代中国山水画家。 解安宁在山水画创作中,既强调绘画的主体意识发挥,又强调从整体上继承传统山水画的笔墨精神。第一,在丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的意象表达手段,又广泛地吸取当代黄土画派、长安画派、新文人画等艺术形象的塑造方式,并将这些丰富的审美因素融合到自己的以黄河为主要题材的山水画创造中,赋予黄河母亲河的当代精神品格、人格气质。正是解安宁这种独特的情感释放方式和抒写方式,将黄河这一中华民族的母亲河重新熔铸成一种既区别于前人又不同于今人的独有意象化的山水画造型形象,构成了对传统意象造型观的继承与超越,使黄河的自然人文精神在当代语境中得以深刻呈现。第二,解安宁在创作中充分认识到传统中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国画艺术的向前发展,不符合新时代的审美需求。因此他强调笔墨要与时俱进,对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构,继承中国传统山水画中气韵生动的笔墨精神,适当地汲取其他艺术中有益的技巧成分来拓展增强笔墨的现代表现性。大胆地解放线条与色彩,让线条与色彩的中国写意精神得到充分的发挥。第三,根据山水画的传统笔墨精神,解安宁在形式语言上进行了进一步的探索,他似乎有一种将形式向气势磅礴的中原气象推动的创作追求。就这一点而言,解安宁表现出了极端的耐心,他深入而沉着,在黄河之水天上来的壮阔景象中不断展现自己艺术上的审美理想和笔墨追求。

解安寧,長安畫派的傳承人

·海外艺术家 李剑华

图:艺术家解安宁写真。

图:艺术家解安宁先生在创作现场写真。

图:艺术家解安宁作品系列《山水》100×69cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《山水扇面》100×46cm、材料:水墨纸本 (2)

图:艺术家解安宁作品系列《瑞雪满空来 龙舞万里沙》400×200cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《又临黄河岸》之一、60×97cm、材料:水墨纸本。

艺术家解安宁作品系列《禹门古渡》400×200cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《焦墨山水》136×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《山水团扇》68×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《大河恒古》136×68cm、材料:水墨纸本 (2)

图:艺术家解安宁作品系列68×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《飘飘千里雪 悠悠度龙沙》240×120cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《怡然小景》之一66×33cm、材料:水墨纸本。

图:同上。

图:艺术家解安宁作品系列《红树醉石门》136×68cm、材料:水墨纸本。

图:艺术家解安宁作品系列《大河恒古》136×68cm、材料:水墨纸本 (3)

图:艺术家解安宁先生(左)与海外艺术家李剑华先生(右)在东京国立博物馆黑田清辉纪念馆前留影。

图:艺术家解安宁先生访问国立东京艺术大学写真。

解安宁,生于1966年3月,现任陕西省山水画研究会主席,西安未央区文联副主席,西安未央区政协常委,西安交通大学九三学社委员,西安交通大学博物馆研究员,西北大学艺术研究所研究员,陕西师范大学美术学院兼职教授,长安画派研究院研究员,西安交通大学城市学院艺术系主任,西安交通大学艺术哲学博士,教授,国家一级美术师。

数日里忙着架上绘事,难得抽空去上野公园观秋日下的风景。恰好与从西安来东京访问的解安宁先生有约,我们赶去上野公园见面。

与安宁相见一见如故,特别邀请了他及西北地区的艺术家、参加年内将在世田谷美术馆举办的“现代中国艺术东京第3回展”活动。我们交谈甚欢,又激起想去西安讲学访问的念头。上世纪的1991年,也是一个秋季的十月,我首访西安去参加一场研讨会,夜宿杨虎城宾馆的记忆犹如昨日……

翻阅安宁先生递给我的画集,数十余件大小不一的作品,让人惊艷之余又不得不回到绘画本体、水墨工具,这一最古老的绘画媒材的话题上来。中国水墨画界,以浩瀚之长江划分派别。故而以长江以北为北方画派、江之南面则为南方画派,在日本古语中称之“南画”、“北画”之分。

在近现代,中国画坛呈现出五大流派,而众多的流派中又以长安画派影响最大。长安画派借以西北地域之长,以少数民族、塞外辽阔的草原、戈壁滩、大西北高原之特点,选择粗犷、狂野奔放之笔墨,抒发江北塞外之情境。产生了像开派人物赵望云、石鲁、何海霞等人。

土生土长于陕西之解安宁,字子穆,号解一,生于司马迁故里韩城。曾就读于西安美术学院,陕西师范大学,中国艺术研究院,西安交通大学,现任陕西省山水画研究会主席,澳门画院副院长,西安未央区文联副主席,西安未央区政协常委,西安交通大学九三学社委员,西安交通大学城市学院艺术系主任,西安交通大学艺术哲学博士,教授,国家一级美术师。

在安宁的绘画心语中,恰好记载了他真实的内心。多年来,他的山水画卷以北国的山川为内容,那雄浑博大、敦厚峻峭里蕴含着极大的绘画灵性。他极其崇尚大自然,“自然”充满了伟大的力量,切不可自我臆造形相,随心所欲更改自然,而应以我之自然,合物之自然。

探析长安绘画其深厚的历史渊源和艺术传承脉络,它最先启蒙于西汉壁画、隋唐五代出了阎立本、展子文、李思训等一批绘画高手。而真正形成长安画派体系,则以赵望云、石鲁、何海霞、方济众等四大金刚集聚长安开始,并形成了一股巨大力量。他们坚信绘画之源于大自然,坚持深入大西北、以沙漠、戈壁滩、农村生活为创作素材,并集合了一大批中坚美术力量,不断探索,突破了文人水墨绘画格局,形成了一整套系统化的笔墨技巧。苍茫、厚重的笔墨、线条刻画出大西北的灵魂,黄土高原的深厚情怀,开拓出一条崭新水墨绘画新境界。上世纪六十年代,成功进京联展引起瞩目,被誉为“长安画派”。

读解安宁「绘事物语」中提及绘画“陌生化”之观点很新鲜。绘画创作过程中观察事物的态度、方式,原本就如此。艺术家观察物象世界也正是从陌生、“生、熟、生”的过程开始的。白石老人“不似之似”也藴含绘画本质即陌生化的特性,强调精神内涵胜于表象。对自然界的观察,深入感悟艺术之精神内涵在于本质,非单纯客体的存在。

安宁先生从黄宾虹山水画作品中感悟更为深刻。黄氏真山水、甚至将水墨山水表现语言方式推至更高的艺术境界。创作者对自然界、观万象之景并非纯粹的客观物象,应是客观主体化过程中产生的心物感应现象、是绘者心灵之体悟,升华至精神层面的内涵上来。

从黄宾虹先生作品里读其笔墨、浓淡、干湿、甚至“不象之象”的大象之美的画面中获得许多的启迪。这种表现恰好正是“天人合一”、“心物两忘”之审美境界。亦是水墨画中之最高意境!

多年的艺术创作实践,采用巨幅画卷表现黄河之奔腾澎湃之势,运用水墨方式、不断探索实践这个过程。他对大自然的眷恋、追寻大西北、戈壁滩、黄河之源的绘画梦终成现实。

在安宁先生的山水画系列作品中,技法吸纳了传统精髓,注重笔墨之间的变化,采用泼、皴法相互施用,以墨结合线为主,表现山石陡峭,意突出大西北的地貌特征。在他《黄河情》、《禹门古渡》、《九曲黄河万里沙》、《绿染母亲河》、《大河奔腾》、《瑞雪满空来 龙舞万里沙》等作品中,运用干湿富于变幻的色墨线条,通过焦墨、枯笔、线面的巧用,力求传达西北高原的厚重、黄河奔腾之气势。特别在《青山聚祥云》、《华岳雄姿》、《壮美云山》真山水画卷中运用的干湿、饱和的色墨、富于韵律的线条更突出山峰、川流走势与气韵。耐人寻味的焦墨山水画卷,则传达出传统书法中有骨有肉之特点,使笔墨成为纯粹意义上的水墨线条,将枯笔焦墨山水的特殊质感发挥极致。既有古人李思训绘画大家画中的烟水浩淼,山势起伏, 江天辽阔之气场。更可见赵望云、石鲁笔下的单纯、粗犷、狂野奔放之笔墨功力。画出了黄河、戈壁、西北高原的大气势。正如郭熙云:“欲夺其造化,则莫神于好,莫勤于精,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中。”或许、正是艺术家解安宁先生最佳的创作状态和心境吧!

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