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浙江京剧、云南白剧“文化走亲”

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浙江京剧、云南白剧“文化走亲”

“戏比天大”谱华章——记浙江京剧团团长、京昆表演艺术家翁国生

时间:2012年09月10日来源:中国艺术报作者:严丽梅

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翁国生在京剧《孙悟空大破玄虚洞》中饰演孙悟空

  疾走如飞的能行探子、追寻太阳的保俶、为民舍命的哪吒、劈山救母的沉香、自我惩戒的俄狄普斯王……40余载,舞台上的翁国生塑造了一系列鲜明的艺术形象,作为一名优秀的戏剧表演艺术家,他用自己的一言一行践行了“戏比天大”的人生追求。

  2011年11月,第六届中国京剧节大轴《哪吒》在武汉艺术学校实验剧场演出,演至第二幕,意外发生了,翁国生的左脚跟腱当场蹦断,然而他只稍作调整,打上绷带,扎紧腿上的血管,不顾别人的劝阻坚定地说:“我能演,我能撑住,我要保持一个京剧武生的英武形象。”说完便赶着鼓点又上台了。那一天,翁国生这个名字感动了全场,也感动了江城,他也被文化部授予了这届京剧节唯一的“特别荣誉大奖”。

  愈挫愈奋,是翁国生的性格。经过无数次的探索和尝试,音乐剧《寒号鸟》以现代舞的姿态步伐贯穿始终,用戏曲的高难度技巧和身段化为其用,以话剧、儿童剧擅长的人物塑造方法来强化角色的内心情感,取哑剧、喜剧、卡通剧的变形夸张造型和动作成功呈现在观众眼前,并迅速走红全国,获奖无数,也为全身心为之投入的翁国生第二次艺术生命注入了无穷的活力。2000年,翁国生以导演和主演的双重身份携该剧参加全国儿童剧优秀剧目展演,一举拿下优秀表演奖和优秀导演奖。随后,他又摘得了中国戏剧表演最高奖梅花奖和文化部文华大奖表演奖。不料此后,一场大病突然袭来。“不可再从事强体力工作”,医生作出如此诊断。为了不离开心爱的舞台,翁国生经历了一次别无选择的“转型”。

  2000年,刚刚从病中恢复的他考上了上海戏剧学院导演系大专班。他边锻炼、边学习、边实践,参加了越剧《白兔记》、龙江剧《木兰传奇》,绍剧《咫尺灵山》等各类大戏的副导演工作。此后,他又导演了青春版昆曲《牡丹亭》、新版昆曲《玉簪记》、神话京剧《孔雀翎》等近50台不同艺术形式的舞台作品,基本囊括了全国各类戏剧大奖,他本人也连续12次获得了全国戏剧汇演的“导演金奖”和“最佳导演奖”。

  作为昆剧“秀”字辈和“盖”派京剧武生第三代传人,翁国生始终对传统保持着敬畏之心,坚持在尊重和掌握传统的基础上来进行有目的的创新。“京剧的根本是不能变的……但可以通过高科技的舞美手段、音乐配器、服装装饰等外围表现手段来包装衬托京剧这块‘美玉’,使其更加贴近现代观众的审美要求。”秉持着这一理念,翁国生导演了《网络恋曲》《告别迷茫》《红拂》《王者俄狄》等一系列洋溢着青春气息和实验性的新剧目;他还开创了以盖派武生挑梁主演的演剧模式,一心要为剧团闯出一条南派京剧的新路子。目前,翁国生正在导演创作大型新编历史京剧《飞虎将军》,这是浙江京剧团新编南派京剧武戏三部曲的最后一台大戏,他将率领着这个年轻的戏曲团队,去创造浙江京剧又一个璀璨的明天。

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京剧《大面》剧照

北京市剧院运营服务平台推出首期“名家艺术讲坛”——

4月2日至3日,受云南省大理白族自治州文体局、大理白族自治州白剧团邀请,在团长翁国生的率领下,浙江京剧团近70人的队伍飞赴大理,演出了《大面》《飞虎将军》两部大戏,为当地观众带去了杭州西子湖畔江南浙派京剧的灵动。演出之余,浙江京剧团与大理白族自治州白剧团开展了“文化走亲、党建结对、院团艺术帮扶”主题活动,两家院团的党员、演职人员将在今后的结对帮扶、艺术共建中,相互促进艺术发展。

开讲啦!与张曼君一同寻找现实的回声

演出前,浙江京剧团和大理白族自治州白剧团在大理白族自治州博物馆举行党建结对仪式。其实,两家院团的“结对帮扶”工作从4年前就已开始。当时,翁国生临危受命,为陷入生存困境的大理白族自治州白剧团精心导演了大型传奇白剧《榆城圣母》。之后,该剧在第十三届云南省新剧目展演中,一举荣获剧目金奖、导演一等奖、表演一等奖等诸多奖项,并被评为第八届云南省舞台艺术精品工程优秀作品奖,白剧团也由此逐渐走出了事业低谷。

张曼君入选全国舞台艺术优秀剧目展演的三台剧目

此次正式结对,两家院团相约,从浙江京剧团大理“文化走亲”开始,两院团的党总支将在未来的工作中互帮互学,交流党建经验,传递党建信息,把院团的党建工作和业务工作紧密结合在一起,共同取得院团党建工作的进一步提升。

“没有糟糕的题材,只有不智慧的我们”“一遇到排大场面,我的招数就非常多”“对于现实话题太实太近会灼伤人,太直太露也会损害其本质”“用我的洪荒之力,去触摸这个时代,寻找现实给予我的回声” 。这些“金句”都出自著名戏剧导演张曼君。“回声”这个词困扰张曼君很久了,谈及当代艺术发展中受到的冲击,她直言当戏曲录制成影像纪录片后,导演和编创团队的名字就被很多人遗忘,很庆幸她可以通过优秀演员的演绎传达自己想表达的来自戏曲的现代回声,可以在自己的作品中彰显时代感。

浙江京剧团为这次意义重大的“文化走亲”准备了《大面》《飞虎将军》两部近年来在演出市场非常火爆的新编历史剧。这两部作品不仅在京剧南派武戏的创新开拓上迈出了扎实的一步,也为浙江京剧团开辟出更广阔的演出市场。其中,《飞虎将军》曾获文华新剧目奖、文华表演奖、国家舞台艺术精品工程年度资助项目等,并在全国连演205场,赢得了可观的社会效益和经济收益。《大面》则是浙江京剧团最近入选国家艺术基金大型舞台剧重点资助项目的原创京剧。该剧去年在杭州首演之后得到了观众和戏剧专家的肯定,至今已在浙江全省演出22场。此次大理演出也是该剧首次走出浙江。

三部给力新作入选优秀剧目展演

4月2日,《大面》演出当晚,大理白族自治州群艺馆剧场内座无虚席。因为座位有限,不少观众站着看完了两个多小时的演出。舞台上,扮演兰陵王的翁国生载歌载舞、边唱边打,充满了表演的激情和京剧武生的帅劲。特别在“洛阳大战”一场戏中,他充分运用了兰陵王手中的长枪、马鞭、翎子等道具,配合繁琐的甩马鞭翻身、急速转蹲,灵巧的掏翎子、压翎子、耍翎子身段造型和高难度的抛枪、耍枪、转枪、背枪、绕枪的出手技巧,唱念并舞地表现出兰陵王面临强敌时的焦急心情和必胜信念。

在京举行的全国舞台艺术优秀剧目展演受邀的18台优秀剧目中,有3台出自张曼君之手:去年获得第十五届“文华大奖”的评剧《母亲》打头阵;湘剧《月亮粑粑》根据真人真事创作,看哭多少人;评剧《红高粱》携手著名评剧表演艺术家曾昭娟为整个展演压轴。日前,曾多次获中宣部“五个一工程”奖,文化部文华大奖、文华导演奖的张曼君作为北京市剧院运营服务平台全新线下交流板块—— “名家艺术讲坛”的首期嘉宾,举办了一场主题为“寻找现实的回声——我的现代追求与美学理想”的艺术分享活动,与众多业内专家和戏剧爱好者分享了自己的艺术创作经验和舞台感悟。

在展现兰陵王和北周兵将殊死搏斗时,翁国生和浙江京剧团的武戏演员们运用快捷迅猛的京剧把子功,腾翻惊险的京剧毯子功、跟斗功,三险四砸的京剧荡子功,金锤抛接、银枪飞舞的京剧出手功,干净利落地将兰陵王疆场厮杀、浴血奋战的情景一一展现出来。

2017年北京市剧院运营服务平台通过整合政府资源、专家资源、观众资源、专业艺术院校院团资源,促成多方合作,发挥各方资源优势,打造出全新线下交流板块—— “名家艺术讲坛” ,提升剧院平台的专业性、艺术性、共享性。该讲坛拟定每两月举办一期,每期邀请一位专业艺术人才担任主讲嘉宾,力求将其打造为北京地区的高端艺术品牌。

紧凑的剧情、精彩的武戏、纯熟的演唱、精湛的表演,赢得了现场观众阵阵掌声和喝彩声。

先天不足的“劣势”反而解放了她

观众彭亮语观看演出后兴奋地说:“浙江京剧团的南派武戏真是独特好看,大理已经很久没有这样的精彩武戏来演出了。”大理白族自治州白剧团的年轻演员罗金玲说:“浙江京剧团的演出对于我们少数民族剧团来说是一次非常难得的学习机会。演员们的唱念做打真是太精彩了。特别是翁团长主演的兰陵王,让我们领略了什么叫真正的文武皆备,什么叫独特的人物塑造。《大面》真的太震撼了。”

作为在戏曲舞台耕耘多年的导演,张曼君创造了很多艺术经典,执导的剧目种类横跨京剧、湘剧、评剧、川剧、河北梆子、秦腔、锡剧、昆曲等多个剧种,代表作品有采茶歌舞剧《山歌情》《八子参军》 、湖北花鼓《十二月等郎》 、京剧《马前泼水》 《水上灯》 《钦差林则徐》 、昆曲《一片桃花红》 、越剧《梅龙镇》 、评剧《凤阳情》 、河北梆子《晚雪》《孟姜女》 、歌剧《八月桂花遍地开》 、川剧《欲海狂潮》 、湘剧《李贞回乡》 、晋剧《大红灯笼高高挂》 、黄梅戏《妹娃要过河》 《小乔初嫁》 、锡剧《二泉映月》 、秦腔《花儿声声》 《狗儿爷涅槃》等,是新世纪以来涌现出的高产、风格突出且有较高艺术成就的戏剧导演。文化内涵深厚,地域特色鲜明,呈现样式新颖,是业内专家对她的评价。

云南省京剧院和云南玉溪滇剧院的领导听说浙江京剧团远道而来,特地组织了30多位院内的主创同行,从昆明、玉溪风尘仆仆赶到大理观看演出。梅花奖和文华表演奖得主、玉溪滇剧院院长冯咏梅看过戏后非常兴奋,她走上舞台紧紧握住翁国生的手,连称《大面》是部唱做俱全、亮点纷呈的好戏,希望有机会与翁国生合作。大理州文体局副局长、梅花奖得主、白剧名家杨益琨流下了激动的热泪。“看着《大面》的精彩演绎,我不由自主地流泪了,我被剧情深深打动,我被翁团长和演员们的倾情表演深深打动。演出太棒了!”

在现场观看完张曼君的介绍短片后,不少观众被她的艺术经历所折服,不管是最初她获得文华导演奖的采茶歌舞剧《山歌情》 ,还是她近期的新作品——评剧《母亲》 《红高粱》 、湘剧《月亮粑粑》 ,都呈现出了张曼君独特的艺术风格。在她引人入胜的艺术分享过程中,观众了解到她是如何站在时代的高度上审视地方戏曲的文化品格,最终又回归到地方戏曲的独特韵味上来。张曼君谈及自己与戏曲艺术的结缘时,谦称自己是小城市出来的,最初是学美声,唱过评剧演过一些样板戏,但也正是由于自己的戏曲根基先天不足的“劣势” ,反而对她后期走上戏曲导演的道路,提供了独特的视野,让她可以用更包容的、开放的态度来进行艺术创作,并奠定自己的美学倾向。每次涉及到对一个剧种介入的时候,张曼君首先要求自己抓住不同剧种的命脉,再根据各个剧种的特点,把好的东西糅进去,尽量不流失。在张曼君看来,自己的优长在于演员出身,在表演当中获得的实践体会更多一些,对唱念、音乐、节奏、人物分析这些有天然的结合,也愿意把这样的直感和经验很立体地传送给演员。

4月3日,浙江京剧团又演出了文武并重的《飞虎将军》。“连蹦子滚翻飞跪”“飞速跪转连续甩发”“高抛直体后空翻过人”“前空翻变硬僵尸”等高难度动作,与表现复杂心理的精彩文戏,让现场观众如痴如醉。

展现戏曲舞台的真与灵

大理白族自治州人大常委会主任李雄说:“以古喻今,《飞虎将军》演的尽管是历史传奇故事,但传递的是与现代人产生强烈共鸣的立意,非常感人。浙江京剧的舞台风格非常有个性,和我们云南的京剧、滇剧截然不同,很好看、很震撼。非常感谢浙江京剧团来云南‘文化走亲’,也希望通过两家院团结对子,为两省的戏曲事业共同努力奋斗。”

谈及如何把主旋律的艺术题材作成艺术品而非宣传品时,张曼君谈道,“如果我们的表达方式、语境、思维方式用的是报告式、口号式的语言,那是时代不需要的,我们现在首先要匡正观念、回归常识,艺术创作的本体依然是人学的基础,要体现人物的命运、人物的形象、人物的性格、人物的关系,通过这些去组织起我们认识的人类的现象。 ”她更结合自己执导的秦腔《花儿声声》进行分析,指出剧中通过表达人与土地的关系,表现出故土难离的感情。张曼君谈到在打造评剧《母亲》时,对于喜鹊这个角色塑造用了不少心血,自己并没有直接在舞台上展现日本鬼子的恶行,而是通过他们的恶行造成的后果来反映出他们的恶,剧中通过布景的设置、道具的选择、人物动作的设计等小细节来体现戏曲舞台的真与灵。她直言,舞台上要情感的真实,而不是事件的真实,要在戏剧的创造中集中事件、集中情感,形成集中爆发。

张曼君还以早期实践的小剧场京剧《马前泼水》为例讲述了自己如何在艺术创作中对于戏曲程式化灵活应用,从而产生了奇异的现代美感,如何通过虚实结合、时空转换,体现剧目的真实性与艺术性。当谈及目前火热的小剧场戏曲体现的先锋性、颠覆性和创造性时,她直言小剧场不是场地的变小,而是思辨性的统一。她戏称自己的创作是“三民主义” ——民间舞蹈、民间音乐、民间习俗,坦言自己很重视作品的音乐,也会根据剧种的不同加入不同的民间音乐,来丰富舞台戏曲音乐,扩容舞台艺术容量,坚持不懈的实践和积累,证明她坚持的歌舞戏曲是可用可行的。

全国舞台艺术优秀剧目展演收官

由文化部主办,文化部艺术司、北京市文化局承办,北京市演出有限责任公司协办的全国舞台艺术优秀剧目展演于3月31日收官。

此次展演于2月27日开幕,在一个多月的时间里,在京先后上演了评剧《母亲》 、京剧《西安事变》 、豫剧《焦裕禄》 、话剧《北京法源寺》 、话剧《兵者·国之大事》 、舞剧《沙湾往事》 、话剧《麻醉师》 、湘剧《月亮粑粑》 、话剧《从湘江到遵义》 、芭蕾舞剧《八女投江》 、京剧《康熙大帝》 、淮剧《小镇》 、舞剧《家》 、儿童剧《红缨》 、晋剧《于成龙》 、音乐剧《烽火·冼星海》 、歌剧《大汉苏武》 、评剧《红高粱》等18台优秀剧目共计37场。展演剧目全部来自第十五届“文华大奖”获奖剧目和2016年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目,荟萃了众多艺术形式,既关注现实生活,礼赞英雄,又注重优秀传统文化的传承与创新,从不同视角体现了“中国梦”的时代主题,弘扬了社会主义核心价值观,展示了近年来艺术院团坚持以人民为中心的创作导向所取得的丰硕成果。展演期间,主办方还开展了多种形式的下基层、进校园,举办“艺术面对面” ,传统艺术进课堂、优秀剧目导赏等系列活动。

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