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林兆华:我要游戏,不在乎过去

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林兆华:我要游戏,不在乎过去

作为中国戏剧界最为特殊的一位导演,林兆华以自由的创作风格游刃于传统和现代之间,让我们看到了更为多元的戏剧样式,同时也感受到了艺术家始终坚守的艺术信念。只不过林兆华不能像他的《说客》里的男主角那样,一面穿着体面的衣服,一面又能席地而坐吃着煎饼卷大葱。所以他不能游刃于庙堂和民间之间。说庙堂,他不是得奖专业户,包括去年底那个主流戏剧界被镶了金的百兽之王话剧奖,他也榜上无名;说民间,在商业剧大行其道的今天,这位老人却能一直保持着理性与冷静,一如既往地坚持自己“一戏一格”的风格,所以我们要把2010年年度艺术家颁给他。虽然与很多导演相比并算不上高产,也未能得到主流奖项相应的认可,可是他对于中国戏剧的贡献却是有目共睹的,就像大家都亲切地叫他“大导”,这个称呼在中国艺术圈唯林兆华所有。

新京报讯5月10日晚,由林兆华戏剧工作室、中演演出院线发展有限责任公司主办,北京天桥艺术中心承办的2019第八届林兆华戏剧邀请展在停办了一年之后再度开幕。

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2010成绩

由林兆华发起的“林兆华戏剧邀请展”,是国内唯一一个以艺术家个人名义举办的民间戏剧邀请展。从第一届开始,林兆华戏剧邀请展一直致力于呈现国内最优秀戏剧作品,以及中国观众很难有机会看到的国外优秀剧目。2018年,连续举办七届的林兆华戏剧邀请展因故停办,让很多人深感遗憾。今年,“林展”从天津正式回归北京。林兆华和林熙越父子在时间紧的情况下,秉持“宁缺毋滥”的原则,将视角聚焦于当代年轻艺术家的创作,选择了《奇幻乐园》和《伪君子》两部剧目。《奇幻乐园》由巴黎南特尔阿芒迪剧院制作,现任院长菲利浦·肯恩执导,同时该剧也作为开幕大戏,于5月10日-12日率先在天桥艺术中心上演。

中国戏剧界人称“大导”的著名导演林兆华,今年第一次参加乌镇戏剧节。

话剧《老舍五则》《回家》

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每年乌镇戏剧节都会有一个主题,并邀请一位国际戏剧大师担任荣誉主席。前三届请到了享誉世界的著名戏剧大师罗伯特·布鲁斯汀、尤金尼奥·巴尔巴和彼得·布鲁克。今年,终于请到了中国当代戏剧界最重要的导演林兆华。作为第一位担任乌镇戏剧节荣誉主席的中国戏剧人,可谓众望所归。

话剧《建筑大师》挪威首演

主办方供图。

本届乌镇戏剧节的主题是“眺”。艺术总监孟京辉说:“‘眺’既有眺望未来的意思,还因为它是由‘目’+‘兆’组合的,而这个‘兆’就是本届乌镇戏剧节荣誉主席林兆华的名字。”开幕式上,80岁的林兆华导演被请上台,和陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉、田沁鑫等乌镇戏剧节组委会成员一起为第四届乌镇戏剧节鸣锣开幕,现场一片欢呼。

林兆华戏剧邀请展

在演出结束后的庆功酒会上,“大导”林兆华向所有支持邀请展的社会各界的朋友和新闻媒体表示了由衷的感谢,并表示“戏剧展一定会继续办下去。”李六乙、娄乃鸣、胡军、陶虹、高亚麟等多位活跃在戏剧和影视领域的嘉宾,以及杨婷、黄盈、赵淼、丁一滕等国内众多优秀青年导演都到场表达了自己对林兆华戏剧邀请展回归北京的支持。

前几年乌镇戏剧节,林兆华并没有参与,特立独行的他,对于“凑热闹”的事情一向不感兴趣,“我什么都不懂,就知道排戏。”

2011计划 

曾与林兆华导演合作过90版《哈姆雷特》《人民公敌》等多部舞台作品的演员胡军接受新京报记者采访时表示,“林展”回归是北京舞台的荣幸,自己很长时间没有在北京看到像《奇幻乐园》这么好看的戏了,“林展”选戏是有品质和品位的,这也让他非常期待明年的剧目。

但是总有人在他耳边提到“乌镇戏剧节很有意思,您应该去看看”,而且乌镇戏剧节也多次向他伸出橄榄枝。老爷子考虑了许久,终于决定带着自己担任艺术总监的戏一起来了。他还是那句话:“只要让我排戏就行。”

林兆华戏剧邀请展

在胡军眼中,“大导”林兆华虽然年龄大了,但他在戏剧和表演的观念上是走在时代之前的人。“作为一个演员如果能有机会参加林兆华戏剧邀请展的话,我觉得是件很荣耀的事情,我很期待!”胡军说。

一到乌镇,老爷子发现这里真好,“吃得好,睡得香;排戏的状态轻松自由;和年轻人在一起,开心。”前两年因为身体欠佳而有些消瘦的他,到乌镇后,胖了,不失眠了,气色好多了。

回顾2010 破除戏剧化轻松做戏

新京报记者 刘臻 编辑 徐美琳 校对 陆爱英

在乌镇街上溜达,大导经常碰到各种熟人好友,国内的、国外的。有些人跟他打招呼,他看着面熟,但想不起来是谁了,就跟人家招招手。

新京报:2010年你的作品,从《老舍五则》到年底的《回家》和《说客》,都是看起来非常轻松的作品,你之前曾对我说,当今的戏剧都太戏剧了,那么体现在你这几部作品上怎么讲?

大导说:“因为孟京辉是今年乌镇戏剧节的艺术总监,我和孟京辉在中国戏剧圈都是‘臭街’的人物。他和黄磊邀请我来,我就答应了。正好我儿子林熙越导了一部话剧,我是这个戏的艺术总监。剧本是我多年以前看到的,我觉得挺好玩的。我们就带着这个戏一起来乌镇了。”

林兆华:我今年就是希望轻轻松松地做戏,游戏的状态多一些。人物自身有幽默感,绝不是咯吱人。在潜移默化中启发人们的想象,既言外有意,又不那么直白。这是我2010年感兴趣的点。所谓当今的戏都太像戏了,不是说演得不自然或者不好看,而是如今很多戏在舞台上装腔作势,拿腔拿调地胡演。

林熙越导演的这部戏叫做《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》,就连林兆华自己也没把剧名记住。当年他曾拿着剧本到北京人艺申请,剧院没通过;林兆华自己的工作室也没钱排这么一部难有票房的戏。“贝克特、皮兰德娄、萧伯纳、布莱希特、尤金尤内斯库,五个艺术大师谈戏剧,这戏谁看啊!”

新京报:所以排《说客》,你让战国的戏不按古典样式走,服装、化妆都变了,表演还有拿着话筒的;《哈姆雷特1900》你让演员穿着自己的衣服就上场了,这也太前卫了。

但是在乌镇,一切实验先锋和多元尝试都可以被接纳,而且每部作品的票都不愁卖。大导感叹道:“这里现在的创作环境比北京还好。乌镇戏剧节是全国办得最好的戏剧节!”

林兆华:我就是想破除一点戏剧化的东西,这是我2010年主攻的方向。比如《说客》,服装和舞台有一些装饰性的点缀就可以了;《哈姆雷特1900》,之前北京演出还有戏服,但这次彻底没了,和当年我在比利时演出的版本一样。我觉得戏本来就是假的,你再装腔作势,一点意思都没有了。

我问:“难道您自己的林兆华戏剧邀请展也不如乌镇戏剧节?”老爷子非常坦率:“不如。经费、范围、广度、影响力都不够。”

新京报:去年底你的戏剧邀请展还请来了德国汉堡的《哈姆雷特》进行PK,你曾说那是对你自己的批判,你选择自我批判目的何在?

得知赖声川、孟京辉、田沁鑫在乌镇都有自己的工作室,老爷子很羡慕:“乌镇当年也说给我一个的,我没要,现在后悔了。如果他们能给我一间茶室,我也想年年来这里排戏。”

林兆华:目的就是要让中国观众看到,让中国的戏剧人知道,艺术家的创作要有不同的阐释和表现手法,这在戏剧的认知上,不是一个小问题。我的《哈姆雷特》是二十年前排的戏,之所以选择与德国展示同一出戏,是因为《哈姆雷特》是我工作室的第一个戏,也是我第一次贴了当代戏剧的边。这和我当年的《绝对信号》完全不同,那个戏基本还是传统的路子。而这个戏我对整体戏剧观念起了变化。但是对比德国版,我的还是旧的。他们敢于删敢于加,而且加的是艺术家个体的当代表达,这很了不起。我们的习惯还停留在表达戏剧文学上,不鼓励艺术家有不同的阐释,和不同的表现手法。

新京报:去年的戏剧展从宣传到票房上听说都不是很理想,今年戏剧展还会继续办吗?有没有新的想法?

林兆华:第一次办,我没有太去宣扬,毕竟不是纯粹的商业性操作,也就没想着去赚钱,先试试水吧。今年能办当然要继续办,时间可能会提前到10月份左右。我想重点还是会放在当代戏剧上。我也正在找一些年轻作家,来写“当代醒世录”;然后请李六乙和易立明来创作。可能国外再请一个。

评价市场 戏剧不应只靠明星

新京报:为什么你一个戏就要有一个课题呢?

林兆华:也不是,别刻意这么说。我排戏其实没有明确的计划,比较麻木,觉得应该怎么排就怎么排了。我只是希望我的戏都能带点原创性。我也说过凭经验排戏很容易,弄不出特点,我心里就是不舒服。比如去年底的《回家》,过士行的新戏,就透出点青春气息,也许有人看了会说,这个和大学生戏剧节的戏一样,我不认为这是批评,说明我还不老吧。

新京报:可是很多和你年纪相仿的导演,意识还停留在过去。

林兆华:他们太爱惜自己的过去,怕损坏他们已经取得的戏剧地位,所以没法创造了。而我不是,我是傻大胆。

新京报:你的每部作品都很关注人性的一面,可关于爱情就很少涉及,是你不喜欢爱情题材吗?

林兆华:我的戏不善于抒情,不善于煽情。爱情,一般都是苦涩的。你看张爱玲的小说,很多人都想排,而且排得还很不错,我就不会排,而且真不行。

新京报:为什么呢?不在那个感觉里面?

林兆华:对那个东西,我没感觉。但比如《鲁迅》这样的题材,我就非常喜欢,已经筹备了三年了。

新京报:那你对如今戏剧市场的现状有什么看法?

林兆华:我们常说戏曲是看角儿的。话剧还好。可是现在的风气是,有明星的戏人家才要,就像我们《说客》去外地演出,人家直接先问,有没有濮存昕,如果是青年版,就不要。这样下去真好不了,戏剧不应该只靠明星。

反思作品 我的戏是雾里看花

新京报:濮存昕曾将你的创作划分过三个阶段,他认为你的戏第一个阶段是《绝对信号》时期,第二个是《哈姆雷特》,第三个是《建筑大师》,你认可这个划分吗?

林兆华:可以这么说。《绝对信号》不用多说了,《哈姆雷特》刚才也说了,它是我的实验戏剧不以讲故事为主,真正贴近当代艺术的一个戏。而《建筑大师》是在表演艺术的拓展上又迈进了一大步。因为故事从头至尾只是停在一个人瞬间的回忆上,需要演员表演主角的意识流动,这个太难了,濮存昕也犯过愁。

新京报:结果演出后反应很不错。

林兆华:开始我也特别担心,但后来观众还能看下去。我从第一场演到八九场,每场都看观众的反应,也就走过几个人,我心里就觉得可以了。当然有些专家胡言乱语,说什么都听不清楚,一头雾水,我心想,你雾水就雾水吧。

新京报:有时候我个人对你的创作不一定能全部理解,但又觉得有某种共鸣,那种感觉用语言不好形容。

林兆华:我的戏有的时候我自己都说不清道不明的。而且我的戏,别人用一两句主题也概括不出来。这可能和我的个性有关系,我生性比较独立和自由,希望舞台给我自由度,甚至于无序的东西。但是像当年排的《赵氏孤儿》,就是无序中的有序,这个更难,这是后来我才稍微明白了的,也就是说有的时候雾里看花更好看。

新京报:从现在看,你一辈子都给戏剧了,这个牺牲也太大了。

林兆华:也没牺牲。我愿意玩,愿意排戏,又能排戏,挺好。

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