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黄定山:民族歌剧别低头皇冠上的明珠不能掉

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黄定山:民族歌剧别低头皇冠上的明珠不能掉

“8月12至14日,讴歌新中国成立初期海外赤子在党感召下报效新中国的歌剧《我心飞翔》将在奥林匹克公园水立方唱响……”谈起演出已近高潮的“首届中国歌剧演出季”,总政歌剧团团长黄定山兴奋地谈着近期的演出安排。

庆建军节 总政歌剧团排《野火春风斗古城》 2007-8-2 10:55|发布者: 舞色空空|查看: 762|评论: 0

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从5月3日“首届中国歌剧演出季”活动启幕,总政歌剧团已经在解放军歌剧院、国家大剧院以及上海、江苏、浙江、安徽、山西、河南等地,推出了《太阳雪》《党的女儿》《永不消逝的电波》《野火春风斗古城》4部经典歌剧的展演。黄定山说,包括《我心飞翔》在内的5部作品从不同侧面展示了我国新时期以来歌剧创作的成就和风貌,展现了总政歌剧团建团55周年来面对审美多元化与市场经济的双重冲击,坚守弘扬主流价值观阵地的大胆尝试,是为建党90周年献上的一份厚礼。

为纪念中国人民解放军建军80周年,总政歌剧团将于8月1日―7日期间在解放军歌剧院隆重推出全新版现代民族歌剧《野火春风斗古城》。

《小二黑结婚》

从一句句圆润甜美的唱腔中,从一个个动人诗意的场景里,人们感受到了歌剧的魅力,也从一个侧面看到了总政歌剧团在推动歌剧发展征途中所取得的崭新成绩。而这些骄人成绩的取得源于黄定山所率领的总政歌剧团的艺术家们的不懈努力。谈起担任总政歌剧团团长以来的工作,黄定山说,到总政歌剧团之前,他一直在解放军艺术学院从事教学工作和艺术创作,那段经历给了他丰厚的积淀。而来到总政歌剧团,他面临着3个转变:由戏剧教学领头人转变为一团之长,由培养专业人才到使用人才、推出精品,所面对的艺术形式由话剧转变为歌剧。

鸿篇巨制讴歌光辉历程

《导弹司令》

黄定山清晰地记得,到总政歌剧团任职前,总政领导特地找他谈话,其中一个很明确的任务就是,希望到任后能涌现出一批在全国有影响力的歌剧作品。黄定山没有让大家失望,在三个月时间里,作为艺术总监指导的新版《野火春风斗古城》获得了第八届中国艺术节文华大奖;半年后又荣获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目;二年后由他亲自导演并担任艺术总监的新创歌剧《太阳雪》又再次荣获2009-2010年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,成为全国歌剧院团和军队文艺团体三年内两次获此殊荣的唯一团队。这些奖项令全团上下非常振奋,也坚定了今后的发展方向。黄定山本人也获得国家和全军诸多专业奖项,被中国剧协推举为“新世纪杰出导演”。

歌剧《野火春风斗古城》是军旅舞台艺术献给人民军队诞辰80周年的一份厚礼,也是“八一”期间首都舞台上唯一一部纪念建军节的史诗性军事题材戏剧作品。厚重的思想主题、全新的艺术手法、紧张的戏剧情节、宏阔的舞台呈现,展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的全民抗战图景、折射出我党我军艰难曲折的战斗历程,作品通过再现地下斗争紧张、曲折、惊险的斗争史实,在战友情、姐妹情、母子情以及纯洁恋情的反复交织中,感人至深地在歌剧舞台上塑造了金环、银环、杨晓冬、杨母等抗日英雄的全新形象,热情讴歌了坚强不屈、同仇敌忾、不怕牺牲、敢于胜利的伟大民族精神。为了使这部主旋律作品具有强烈的艺术感染力,总政歌剧团瞄着全国一流的水平,投入了400多万元巨资打造该剧,整齐的合唱队、乐队、群众演员队伍达200余人,舞台景观宏阔逼真,2000平米的巨大城墙、立体流动的芦苇荡、日军高耸的炮楼、多层空间的百乐园戏园等,无不令人感到如身临其境、拍手叫绝。为了准确生动再现历史画面,该剧仅道具车就需要20多辆。该剧自2005年首演以来先后荣获了第九届中国戏剧节“中国戏剧奖优秀剧目奖”,第十届全军文艺新作品奖剧目一等奖,第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演一等奖第一名,并入选2006―2007年度国家舞台艺术精品工程三十台初选剧目。金莎www.6038.com 2

说起民族歌剧,人们并不陌生。无论是上了年岁的人,还是那些从爷爷奶奶、爸爸妈妈那里听来的年轻人,人人都能哼上几首民族歌剧里的经典唱段,如《白毛女》中的《北风吹》、《党的女儿》中的《天边有颗闪亮的星》、《江姐》中的《红梅赞》、《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》、《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》、《红珊瑚》中的《珊瑚颂》、《小二黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝盈盈的天》等。歌剧作为音乐皇冠上的一颗明珠,它吸纳了文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈等各艺术门类的精髓。然而在当今消费主义与娱乐主义共同编织的欲望地图中,比起那些通过IP、小鲜肉等手段快速掘金的娱乐商品,创作投入大量人力、物力、财力,注重传承与发展的民族歌剧似乎成了“费力不讨好”的事。原总政歌剧团团长、国家一级导演、研究生导师黄定山接受了本报的专访。见到黄导时,他刚刚从筹备新剧实地考察归来。黄定山认为,艺术和娱乐不能混为一谈,把娱乐功能强加到艺术作品、甚至将娱乐商品与艺术作品放在同一标准上去评判是会出问题的。观众的审美需要培养,而不能只是一味地迎合。面对来势汹汹的资本力量与娱乐思潮,他坚毅地讲道:“民族歌剧别低头,皇冠上的明珠不能掉。”

如何更好地实现歌剧民族化,让中国观众接受和热爱歌剧,这是黄定山一直在认真思考、反复摸索的问题。黄定山说,歌剧是金字塔的塔尖,是国家文化软实力的一个方面。歌剧艺术必须要反映主流的艺术观念和核心价值理念,必须有反映具有民族特色和时代要求的歌剧作品,一味孤芳自赏是不行的。紧跟时代和创新发展是摆在我们面前的课题,我们要有大文化艺术的眼光,把被誉为“艺术皇冠上的明珠”的歌剧从艺术的圣殿上请下来,恢复她的大众化品格。

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不要做无意义的比较

“呼唤歌剧的时代主题,要从当代观众的审美变异和审美需求出发,着力表现时代的主题和丰富的当代生活,研究和发展歌剧的表现形态。这就要求我们不但要重视向传统的民族艺术学习,还要寻找新的符合当代观众审美需求的表现方式。”黄定山说,“今天的歌剧不仅要‘好听’,而且还要‘好看’。这不是以创作者的意志为转移的,因为我们担负着培养观众新的欣赏习惯的责任。对于广大歌剧观众,要引领、适应并重。现在很多时候强调个性化创作,但当你身后没有一个人时,又何谈引领呢?”

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歌剧艺术诞生至今已有400余年的历史,上世纪20年代引入中国,在中国仍旧是较为年轻的艺术形态。黄定山认为,今天我们自身经济的发展与对文化的自觉需求推动了歌剧艺术在中国的兴盛,主要表现为中国歌剧市场多种演出形式的并存。在当今的中国歌剧舞台上,我们能够看到的歌剧演出大致有三类,第一类是西方经典歌剧,或由中西方合作排演,或由西方歌剧院团独立承担,例如享誉全球的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等;第二类是上世纪五六十年代中国本土的民族歌剧,以《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》为代表;第三类是中国当代原创歌剧作品,如《党的女儿》《野火春风斗古城》《苍原》《雷雨》等。事实上,中国歌剧市场的发展样态与世界是同步的,在西方,它们同样有借助文化交流涌入的异国歌剧,也有属于本民族的经典歌剧,同时还存在西方当代原创歌剧。

而“好听”“好看”的优秀歌剧作品的涌现,必须要有人才保障。根据总政歌剧团的实际情况,黄定山提出了“年初集训、年度演出、年终考核”的人才培养模式。到总政歌剧团半年后,黄定山就开始实施年初集训。他说,现在,表演对于歌剧教学来说是缺失的,表演教学往往处于不受重视的地位。为什么王昆、郭兰英等老艺术家的表演那样精准和打动人?就是因为他们有很好的戏剧表演底子。没有好的表演就成不了优秀的歌剧演员。于是歌剧团的集训更加结合自身特点,有了“身台行表”等很多实际内容。集训很注重话剧片断的训练,请了戏剧院校的名师来精心授课。经过一系列训练,演员们的表演开始成熟起来,也涌现了冯瑞丽、张海庆、汤子星、吴静等一批优秀青年演员。

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现阶段,不少人对于民族歌剧的认识,仍旧存在不少误区。对民族歌剧像不像歌剧的诘难一直都存在。作为一名长期工作在一线的实践者,黄定山感到深深的忧虑,他不禁发出疑问:“为什么同样是西方舶来的艺术门类,在话剧界就不存在中国本土话剧像不像西方话剧的争论,而民族歌剧却有:”黄定山谈到,歌剧毕竟是声乐演唱与话剧表演相结合的一种艺术样式,仅声乐演唱部分就有美声与民族唱法之分,因而这种“谁像谁”的问题是一个漫长且无意义的比较。在他看来,歌剧的展开方式应该是多样化的,西方传统的歌剧结构形式只是“其一”,而不是“惟一”,创作者必须打破传统歌剧的思维定式,通过传承、学习、借鉴、创造,丰满民族歌剧的羽翼。

为了让演员们在表演时更有真情实感,黄定山很注重演员对生活的体验,经常组织他们向火热的生活汲取营养。黄定山一直强调,一切艺术都源于生活。只有有了对生活的深切感受,作品和人物才有感人的魅力。在创作歌剧《永不消逝的电波》的时候,他组织主创人员到上海参观“一大”会址,实地感受信仰的力量以及为信仰而牺牲的精神。实地感受调动和升华了大家创作演出的激情。最后呈现在舞台上,那种对细节的挖掘显得非常具有生命力。而让黄定山记忆深刻的是去汶川地震灾区的生活体验经历。2008年汶川地震发生后,黄定山作为解放军总政治部灾区体验生活小分队成员深入灾区体验生活。在乘直升飞机进入汶川进行深入采访后返回成都途中,他们乘坐的飞机与从理县起飞的邱光华烈士的直升机编组飞行。两架飞机一前一后相距五分钟的行程,遭遇了低云大雾和复杂气流,他们与死神擦肩而过。尽管经历异常凶险,但印刻在黄定山脑海中的却是救灾战士们那满面汗水的笑脸,他为战士们奉献和牺牲的精神而感动。

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让民族歌剧“好听”又“好看”

为了使歌剧更好地服务基层、服务官兵、服务群众,总政歌剧团对歌剧的舞台演出进行多种方式的制作。黄定山介绍说,他们把歌剧创编为多种演出版本:有供大剧院演出的精装版;供一般舞台演出的简装版;仅有乐队伴奏、角色演员表演的音乐会版;仅有钢琴伴奏、角色演员表演的演唱会版。其中后两种版本保留了所有音乐唱段和主要台词,又有演员的舞台表演,人物关系和故事情节清晰明了,既突出了音乐性,又具有很强的戏剧性,同时不用庞大的乐队、合唱队及众多群众演员,不需要大量的舞美装置和舞美人员,便于下基层演出。从3年来的统计数据来看,总政歌剧团的艺术家们先后赴甘肃、陕西、福建、四川、青海、新疆、西藏等50多个驻军单位演出220余场次。

创新手法展现歌剧魅力

从戏剧导演、编剧跨界到歌剧导演的黄定山,认为当今的民族歌剧不仅要“好听”,而且要“好看”。“好看”有多重含义,既包括故事的“好看”,也包括人物的“好看”,更包括舞美的“好看”。当歌剧落地在中国,中国人“看戏”的审美定势便悄然发生作用,较之西方观众,本土观众更加注重歌剧中的故事性,然而好看的故事,需要鲜活生动的人物去支撑。黄定山有感,作为导演的他需要用的是成熟的民族歌剧演员,能够快速上手,进行民族歌剧的演出,然而现阶段大部分民族歌剧演员的专业素养不够全面,唱得好但却演不好,无奈他只能一边排练一边对演员进行表演训练,究其根本,还在于民族歌剧的学院教育出了问题;谈及舞美的“好看”,黄定山以《小二黑结婚》的复排为例进行了深入阐释。复排《小二黑结婚》采用了多种舞台呈现手段,例如借助弧形LED,展开了汇聚山西层峦叠嶂的高山与潺潺流水的美丽画卷;在舞台之上,搭建的石拱桥下流淌的是真实的流水;前区表演时,小琴在溪水旁捶打衣服时并没有溪水,而是采用无实物表演的方式完成。正是在这种高科技塑造的仿真情境、舞台写实与前区表演写意的共同作用下,观众有了身临其境之感。

金莎www.6038.com,对于歌剧团的工作和各项演出任务,黄定山表现出十足的军人本色:排除万难、争取胜利,表现出一种近乎“疯狂”的状态。歌剧团的同事们都记得:黄定山2009年在国防大学学习深造期间,正值歌剧《太阳雪》紧张排练阶段,为确保工学两不误,黄定山经常放弃节假日和休息日,带病加班加点工作;在厦门第十一届中国戏剧节演出期间,母亲患肝癌住院治疗,但黄定山一心扑在剧目的排练演出中,最终使选送剧目获得好成绩;自2008年以来,连续四年作为中央军委慰问驻京老干部晚会的艺术总监和具体承办单位负责人,黄定山每年都有三四个月奋战在晚会排练现场……为了事业,黄定山也留下很多遗憾。“2010年老干部晚会排演期间,工作非常繁忙。父母在23天内相继去世。心中无限悲痛,但只能把两位老人的后事托付给自己的兄弟料理,没能见两位老人最后一面。”说起往事,黄定山不免心生忧伤。

长篇小说《野火春风斗古城》是上世纪五十年代创作的一部优秀文学作品,曾广泛地影响了一代又一代的读者,其同名电影也影响深远。今天,要把这部作品搬上歌剧舞台,军旅艺术家们选择了创新,选择了重新创造。为了冲刺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”,总政歌剧团用一年多的时间对该剧进行了全新的修改打磨。历史和现实巧妙转换,用现代意识演绎“红色经典”是新版《野》剧的突出特色。创作者们站在新时代的高度回顾历史,用历史的眼光审视、叩问、反思那场长达8年之久的战争,用回忆的方式叙述故事情节,透过前仆后继、殊死战斗的硝烟,力求深度揭示抗战历史,从政治、文化等不同视点揭露日军的野蛮暴行,使舞台充溢着丰厚的文化底蕴和深邃的思辨哲理。编导把现代人物与历史人物巧妙地放在特定情景和时空之中,展开穿越历史时空的人物、情景对话,引发当代青年人对历史以及战争与和平的深层思考,使作品具有浓郁的时代气息。另外,三级升降台的立体舞台设计、多媒体影像画面的视听冲击、正面英雄人物的人性化表现、日军反面人物的真实刻画,都使这部巨制烙上了与时俱进的先进文化品质。

站在前人的肩膀上谈创新

30多年来,从事艺术教学、艺术创作、艺术管理的黄定山,因着不懈的坚持,不断求发展、求创新,收获了无数鲜花和掌声。但说起新近被中宣部、国家人保部、中国文联授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,较之其他荣誉,黄定山尤为珍爱。他说,在建党90周年前夕,能获得这一荣誉,这是对自己的最高肯定。但同时也让自己感到了强烈的责任感,促使自己为发展繁荣先进军事文化,推动社会主义先进文化建设作出新的贡献。

音乐的创新和突破是《野》剧的又一鲜明特色。该剧的音乐以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为主要素材,兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐和日本音乐加以嫁接组合,以取得“杂交”优势。旋律优美动听,形式丰富多彩。唱法上也是民族、美声、通俗兼容, 根据角色的身份、性格、年龄需要而定,如金环、银环、杨母是民族唱法,杨晓东、关敬陶是“民美” 唱法,多田是美声男中音,当代大学生陈瑶和叛徒高自萍则是“民通”唱法,这些角色的不同唱法都统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中。该剧的音乐作者试图在实践中解决好继承、融合、创新这三个课题,使全剧音乐既保持民族歌剧的特质,又具有时代的新意,并力争解决好音乐的戏剧性和戏剧的音乐性这一对主要矛盾,既为全剧打造了不少抒情唱段,同时还着力写好推动剧情发展的戏剧性唱段,使整台音乐的融合、交织、起伏具有强烈的戏剧性和抒情性,不同声部、不同唱法、不同音色在剧情的发展中得到和谐的统一。

新中国成立后的五六十年代,民族歌剧创作进入鼎盛期,曾经风华正茂,但时至今日,我们不得不承认,在当代新创作的民族歌剧中,让百姓记得住、传得开的作品还是太少。黄定山谈到,有些民族歌剧的作曲家一味求新求异,通过创作无调性音乐、加大和声难度等手段凸显自己的创新能力,而这种要难度不要普及度的方式实为舍本逐末。在黄定山看来,站在前人的肩膀上才敢谈创新。“我们不能漠视民族歌剧昔日的辉煌。在民族歌剧的创作过程中,我们曾遇到一些棘手的难题,例如由于汉语与西方语言不同,汉语有四声音,中国人无法用平平的音调完成宣叙调的完美演绎,如何解决宣叙调与汉语文化冲突的问题,长期困扰着歌剧界的业内人士。”黄定山在进行《小二黑结婚》复排时,仔细研读了过去的剧本,他惊喜地发现,《小二黑结婚》早已解决了这一问题,该剧结合了大量山西梆子、河北梆子、河南梆子等戏曲元素,音乐旋律和节奏走向都是以汉语语言的音调和语气为依据的。经典民族歌剧是一座富矿,但还缺乏有力的开掘。黄定山意味深长地说:“借鉴经典民族歌剧的宝贵经验,是为了发展,而不是规定某种程式。民族歌剧的正确发展路径,恰恰不在于做得新,而在于做得对”。

翻开黄定山的工作日历,各项事务排得满满当当:9月举办解放军交响乐团“交响音乐会系列演出”;10月开展“高雅音乐进军营”为兵服务系列演出活动;25集电视连续剧《远去的飞鹰》播出之后的进一步宣传推广;30集电视连续剧《彩虹甜心》的拍摄;2012年歌剧创作选题论证策划……在推动军事文艺繁荣发展的进程中,黄定山依然努力前行着。

超强阵容全力打造精品

超豪华的演职员阵容为该剧增添了耀眼的光彩。主创人员及主要演员都是国内最优秀的歌剧创作、表演艺术家,集中了各路顶级的艺术家。该剧由孟冰编剧,王晓岭作词,张卓娅、王祖皆作曲,胡宗琪导演,李玉宁指挥,黄楷夫担任舞美设计。孟冰曾创作过话剧《黄土谣》、音乐话剧《桃花谣》等作品,获得过“五个一工程”奖、文华编剧奖等大奖;王晓岭曾创作过歌曲《当兵的人》、《风雨兼程》等作品,获得过“五个一工程”奖、金钟奖等大奖;张卓娅曾创作过歌剧《芳草心》、《党的女儿》等作品,获得过全国歌剧会演大奖、文华音乐创作奖等大奖;王祖皆曾创作过歌剧《芳草心》、《党的女儿》等作品,获得过文华音乐创作奖、飞天奖最佳音乐奖等大奖;胡宗琪主要作品有话剧《黄土谣》、歌剧《我心飞翔》等,曾获文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖等大奖;李玉宁曾担任歌剧《党的女儿》、大型独唱合唱交响音乐会《军队迎香港回归大型音乐会》指挥,曾获全国歌剧观摩演出优秀指挥奖、全军文艺会演指挥奖等大奖;黄楷夫主要作品有歌剧《图兰朵》、话剧《商鞅》等,曾获文华大奖、“五个一工程”奖等大奖。剧中人物分别由着名歌剧表演艺术家杨洪基、戴玉强、孙丽英、秦鲁锋、黄华丽等饰演。其中有4位演员获过“文化表演奖”,4 位演员获过“梅花奖”。可谓星光灿烂、阵容强大。据了解,戴玉强为塑造杨晓冬,两年来推掉了国外的上百场演出潜心研究角色;杨洪基在歌剧舞台上饰演过无数感人形象,这一次是第一次扮演反派人物――日军顾问多田。振奋人心的民族精神、鲜活生动的人物形象、扣人心弦的戏剧情节、催人泪下的情感交织、优美动听的音乐旋律、新颖时尚的舞台呈现、珠联璧合的音画效果、深邃凝重的史学蕴涵,加上全军唯一的解放军交响乐团的精彩演奏,使这部歌剧具有强烈的震撼力和感染力。

高雅艺术贴近广大观众

高雅艺术如何深入基层服务广大官兵和人民群众,如何贴近基层、贴近现实、贴近广大官兵和普通观众,是总政歌剧团领导长期思考的一个课题。“八一”期间,总政歌剧团还将为老红军、老八路、老战士们,部队基层官兵以及建设奥运场馆的民工进行专场演出,让老干部们在一幅幅熟悉的画面中,抚今追昔,回忆峥嵘岁月,激发战斗豪情,让年轻官兵在艺术化的爱国主义教育中激发战斗精神,让广大民工在享受高雅艺术中感受歌剧艺术的魅力和人民军队的关怀。

目前,《野》剧除了精装演出版外,还排了仅有乐队伴奏、角色演员演唱的音乐会版和仅有钢琴伴奏、角色演员演唱的演唱会版,后两种版本简便易行,便于服务基层,特别是演唱会版,一台钢琴,七名角色演员就可以进行演出。目前,各种演出版本已在全国各地、大型剧院、工矿企业、大学校园、基层部队演出近百余场,受到广大观众的热烈欢迎。

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